24.9.18

Απολογισμός του 1ου Διεθνούς Φεστιβάλ ΑΕΙ - CINEFEST 2018

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
 

ΑΠΟΛΟΓΙΣΜΟΣ 1ου ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΕΙ - CINEFEST 2018 (19-23.9.18, ΚΥΠΡΟΣ)

Πέντε μέρες παρακολούθησης, διαλόγου και δράσης
για την ιστορική μνήμη, την ταυτότητα, τον πολιτισμό και τη συνύπαρξη

Ολοκληρώθηκε χθες βράδυ, 23 Σεπτεμβρίου, με μία συγκινητική πολιτιστική βραδιά, το πλούσιο πενθήμερο πρόγραμμα προβολών (27 συνολικά ταινιών), διαλέξεων, συζητήσεων, εργαστηρίων για νέους και παιδιά και φωτογραφικής έκθεσης, του πρώτου Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαιολογικού, Εθνογραφικού και Ιστορικού Ντοκιμαντέρ και Πολιτισμού ΑΕΙ – CineFest 2018 στην Κύπρο στο πολιτιστικό κέντρο «το σκαλί» του Δήμου Αγλαντζιάς (Λευκωσία). Η τελευταία ταινία που προβλήθηκε χθες στο αμφιθέατρο ήταν το έργο «Αναζητώντας την Φετινέ» της Yeliz Shukri, που πραγματοποίησε τον τρίτο σταθμό μετά τη Θεσσαλονίκη και τη Λεμεσό, ενώ επίκειται η συμμετοχή στο καταξιωμένο Φεστιβάλ προβολής ταινιών AegeanDocs (1-6 Οκτωβρίου). Στη συνέχεια, το κοινό απόλαυσε τη συναυλία του μουσικού συγκροτήματος “Monsieur Doumani”. Στην καταληκτική βραδιά του Φεστιβάλ παρέστησαν η Πρέσβης των ΗΠΑ στην Κύπρο Kathleen Doherty, η Ειδική Αντιπρόσωπος του Γενικού Γραμματέα του ΟΗΕ στην Κύπρο Elizabeth Spehar, ο Πρόξενος της Αυστραλίας Alan Sweetman, η προϊσταμένη του Γραφείου Τύπου και Επικοινωνίας Λευκωσίας Κατερίνα Λάμπρου, ο διευθυντής του Γραφείου ΕΟΤ Λευκωσίας Θεόδωρος Θαλασσινός, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ AegeanDocs Film Festival Κώστας Σπυρόπουλος και ο δήμαρχος Αγλαντζιάς Χαράλαμπος Πετρίδης.




Η διοργάνωση του Φεστιβάλ αποτελεί την πραγμάτωση ενός μακροχρόνιου οράματος του καλλιτεχνικού διευθυντή Σταύρου Παπαγεωργίου της Εταιρείας Παραγωγής και Διανομής Ντοκιμαντέρ ΤΕΤΡΑΚΤΥΣ ΦΙΛΜΣ, με συνδιοργανωτές το Δήμο Αγλαντζιάς, το Ραδιοφωνικό Ίδρυμα Κύπρου και την Ερευνητική Μονάδα Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Κύπρου. Το Υπουργείο Ψηφιακής Πολιτικής, Τηλεπικοινωνιών και Ενημέρωσης στάθηκε ουσιαστικός αρωγός στο επιτυχημένο εγχείρημα, στο πλαίσιο μίας ολοκληρωμένης δράσης, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, για την υποστήριξη της Οπτικοακουστικής Βιομηχανίας.

Τρεις σκηνοθέτες από την Ελλάδα, η Ελένη Κωνσταντινίδου (Η Σιωπή της Μικράς Ασίας), ο Γιάννης Ξηρουχάκης (Το Μυστικό Ταξίδι του Αγίου Βαλεντίνου) και ο Δημήτρης Τράγγαλος (Πέντε καλά γλιάφια…τρία φράγκα) συμμετείχαν ενεργά στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ, συνομιλώντας με το κοινό τόσο για τη θεματική και την τεχνική που αξιοποίησαν στα έργα τους που εκπροσώπησαν στο Φεστιβάλ της σύγχρονη ελληνική δημιουργία, όσο και για ευρύτερα θέματα ιστορικής μνήμης και διαπολιτισμικού διαλόγου. 

 

Ενδιαφέρον παρουσίασε και η εξειδικευμένη Ημερίδα για τον Κινηματογράφο που πραγματοποιήθηκε το Σάββατο 22/9 στο Θεατράκι «Ανδρέας Χριστοφίδης» του ΡΙΚ, με την ανάπτυξη ενός ουσιαστικού διαλόγου για τις ανάγκες, τις προκλήσεις και τα θετικά βήματα που γίνονται για την υποστήριξη της παραγωγής οπτικοακουστικών έργων και ιδιαίτερα ενός μέχρι σήμερα ‘αδικημένου’ είδους, της ταινίας δημιουργικής τεκμηρίωσης (ντοκιμαντέρ).
Ο Δώρος Δημητρίου, Ιστορικός και Θεωρητικός του κινηματογράφου, παρουσίασε σύντομη την ιστορία του του ντοκιμαντέρ, ο Συντονιστής του Γραφείου της Δημιουργικής Ευρώπης στην Κύπρο Στέλιος Στυλιανού μίλησε για τα χρηματοδοτικά προγράμματα του υπο-προγράμματος Media του Προγράμματος Δημιουργική Ευρώπη της ΕΕ», η προϊσταμένη του ΓΤΕ Λευκωσίας Κατερίνα Λάμπρου εκπροσώπησε το Υπουργείο Ψηφιακής Πολιτικής, Τηλεπικοινωνιών και Ενημέρωσης (ΨΗΠΤΕ) και παρουσίασε το νέο θεσμικό πλαίσιο (Ν. 4487/2017 και Τροπολογία 11/9/18) για την προσέλκυση κινηματογραφικών παραγωγών και συμπαραγωγών στην Ελλάδα μέσω συγκεκριμένων κινήτρων, καθώς την εν λειτουργία διαδικασία που εφαρμόζει το Εθνικό Κέντρο Οπτικοακουστικών Μέσων και Επικοινωνίας (ΕΚΟΜΕ) για το επενδυτικό κίνητρο της επιστροφής χρημάτων σε ποσοστό 35% επί του συνόλου των επιλέξιμων δαπανών.
Μεταξύ άλλων, προβλήθηκε η χαρακτηριστική αναφορά του Υπουργού ΨΗΠΤΕ Νίκου Παπά σε παρουσίαση σε ξένους Πρέσβεις και θεσμικούς εκπροσώπους ξένων χωρών στις 26 Μαρτίου 2018 πως «έχουμε τα κατάλληλα εργαλεία που θα βοηθήσουν στη στήριξη του οπτικοακουστικού τομέα, ενός τομέα με σημαντική ανταποδοτικότητα. Η Ελλάδα διαθέτει ένα υπέροχο φυσικό πλατό, το οποίο δίνει τη δυνατότητα δημιουργίας υπέροχων και υψηλού επιπέδου παραγωγών, για τη στήριξη των οποίων έχουν ήδη εκταμιευθεί 75 εκατ. ευρώ». 





Ακόμη, ο Υφυπουργός ΨΗΠΤΕ Λευτέρης Κρέτσος σε πρόσφατες δημόσιες δηλώσεις του έχει τονίσει πως «η Ελλάδα, εκτός από φιλόξενη χώρα, διαθέτει το κατάλληλο ανθρώπινο δυναμικό για να αξιοποιήσει πλήρως τις δυνατότητες που της ανοίγονται από την οπτικοακουστική βιομηχανία. Οι διαδικασίες, που θα απαιτούνται για τη στήριξη μιας παραγωγής, θα είναι σε “fast track” πλαίσιο, χωρίς γραφειοκρατικές καθυστερήσεις και με άμεση χρηματοδότηση για μικρές ή μεγάλες παραγωγές. Ο νόμος εμπεριέχει όλους τους κλάδους -από τον κινηματογράφο και την τηλεόραση ως τα κινούμενα σχέδια και τα ντοκιμαντέρ- και δεν θα εξαιρεθεί κανένας. Το ΕΚΟΜΕ είναι ο Οργανισμός, ο οποίος θα λειτουργήσει ως ομπρέλα για όλα αυτά».
Ο κ. Κρέτσος σε συνέντευξή του στην ε/φ «Νέα Σελίδα», Κατερίνα Ακριβοπούλου / 4.9.2018, με τίτλο «Τα οπτικοακουστικά η νέα βαριά βιομηχανία της χώρας», είχε προσθέσει για το παρόν και το άμεσο μέλλον των πρωτοβουλιών του Υπουργείου: « Ήρθε η ώρα να γίνει και πράξη η προσέλκυση παραγωγών στην Ελλάδα: Να ταξιδέψουμε το ελληνικό τοπίο και την Ιστορία μας σε όλες τις γραμμικές και επιγραμμικές πλατφόρμες. Να εξαγάγουμε ποιοτική ελληνική μυθοπλασία και να φέρουμε επενδύσεις από το εξωτερικό, αξιοποιώντας το εξειδικευμένο ανθρώπινο δυναμικό και το ταλέντο που έχουμε. Στο πεδίο αυτό η Ελλάδα έχει ανταγωνιστικό πλεονέκτημα, αλλά έλειπαν τα κίνητρα παραγωγής και το ρυθμιστικό πλαίσιο που καταπολεμά τη γραφειοκρατία».
Η παρουσίαση κατέληξε με τη σταθερή πίστη της ηγεσίας και των στελεχών του Υπουργείου ΨΗΠΤΕ πως με την έμπρακτη υποστήριξη της παραγωγής οπτικοακουστικών έργων και των υπόλοιπων δημιουργικών βιομηχανιών, δημιουργούνται αφενός ισχυρά αναπτυξιακά εργαλεία προς όφελος της αγοράς εργασίας και της οικονομίας και αφετέρου εργαλεία ανάδειξης του πολιτισμικού πλούτου και της ταυτότητας της σύγχρονης Ελλάδας.
Ακολούθησε παρουσίαση από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του AegeanDocs Film Festival και διευθυντή της Μη Κυβερνητικής Οργάνωσης StoryDoc, Κώστα Σπυρόπουλο, των αποτελεσμάτων μιας διεθνούς πολιτιστικής δράσης για το προσφυγικό που υλοποιείται από το Διεθνές Ίδρυμα Ευρω-Μεσογειακής Συνεργασίας Anna Lindh Foundation μαζί με την Μη Κυβερνητική Οργάνωση StoryDoc, και σε συνεργασία με Μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς από την Τουρκία, την Ιορδανία, το Λίβανο και την Παλαιστίνη και την υποστήριξη του Ινστιτούτου Goethe, και η Ημερίδα κατέληξε με συζήτηση με θέμα «Οι προοπτικές ανάπτυξης του κυπριακού ντοκιμαντέρ» και τη συμμετοχή καθηγητών, εκπροσώπων της Ένωσης Σκηνοθετών Κύπρου και ελλήνων και κυπρίων σκηνοθετών.


Φεστιβάλ: https://www.facebook.com/AEICineFest2018/
Βίντεο με τα 10 στρατηγικά πλεονεκτήματα της Ελλάδας ως ένα «τεράστιο φυσικό πλατό γυρισμάτων»
https://www.youtube.com/watch?v=E63fmk4CQA8
https://el-gr.facebook.com/MinDigitalGr/, http://mindigital.gr/ & https://media.gov.gr/, https://www.ekome.media/
Φεστιβάλ AegeanDocs http://www.aegeandocs.gr/index.php/en/guests-en/2-uncategorised/311-aegean-docs-en




Συνέντευξη της Δρ Αικατερίνης Λάμπρου

"Ψηφιακή Ελλάδα", για τις τέχνες και τον Πολιτισμό

Με αφορμή το διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ και Πολιτισμού, ΑΕΙ - Cinefest 2018, που πραγματοποιήθηκε στην Κύπρο με τη στήριξη του Υπουργείου Ψηφιακής Πολιτικής, Τηλεπικοινωνιών και Ενημέρωσης της Ελληνικής Δημοκρατίας, είχαμε την ευκαιρία να συνομιλήσουμε με την Προϊσταμένη του Γραφείου Τύπου και Επικοινωνίας της Πρεσβείας της Ελλάδας στην Κύπρο, Δρ Αικατερίνη Λάμπρου. Με την ευθύτητα, την ειλικρίνεια αλλά και την ευαισθησία που την διακρίνουν, η Δρ Λάμπρου μοιράστηκε μαζί μας τις σκέψεις και το όραμά της σε σχέση τα θέματα που αφορούν τις τέχνες και τον πολιτισμό.


1.“Ψηφιακή Ελλάδα” είναι το όνομα μιας φιλόδοξης δράσης που βλέπουμε να υλοποιείται το τελευταίο διάστημα, δίνοντας παράλληλα πολύ ενθαρρυντικά μηνύματα για το μέλλον. Πείτε μας λίγα λόγια για τη δράση αυτή.

Ο ψηφιακός μετασχηματισμός της χώρας δεν συνιστά ένα αόριστο όραμα, αλλά απτές δράσεις που υλοποιούνται ταχύτατα και αναδεικνύονται σε ένα ισχυρό αναπτυξιακό εργαλείο. Ενδεικτικά, με την πρωτοβουλία «Ψηφιακή Ελλάδα», το Υπουργείο Ψηφιακής Πολιτικής, Τηλεπικοινωνιών και Ενημέρωσης (ΨΗΠΤΕ) της Ελλάδας ‘έδωσε φωνή’ σε πάνω από 100 Start-ups από τον ευρύτερο χώρο της ψηφιακής τεχνολογίας, και ειδικότερα των πολιτιστικών-δημιουργικών βιομηχανιών και του οπτικοακουστικού τομέα, για να προβάλουν τις καινοτόμες ιδέες τους.


Αυτή η πρωτοβουλία αποτελεί μέρος μιας ολοκληρωμένης δέσμης καινοτόμων και φιλόδοξων δράσεων για τον ψηφιακό μετασχηματισμό της ελληνικής οικονομίας και κοινωνίας που σχεδιάζει και υλοποιεί με ταχύτατους ρυθμούς το Υπουργείο ΨΗΠΤΕ, με πρωτεργάτες τον Υπουργό Νίκο Παππά, τον Υφυπουργό Λευτέρη Κρέτσο και το Γενικό Γραμματέα Ψηφιακής Πολιτικής Στέλιο Ράλλη. Ο οδικός χάρτης για την ψηφιακή ανάπτυξη της χώρας είναι η Εθνική Ψηφιακή Στρατηγική 2016-2021Σε αυτή περιγράφονται συγκεκριμένες δράσεις σε επτά τομείς παρέμβασης που αναβαθμίζουν τις ψηφιακές υποδομές και τις ψηφιακές δημόσιες υπηρεσίες σε πολίτες και επιχειρήσεις,

2. Ποιους τομείς αφορά στο σύνολό της γενικά και πως συνδέεται η δράση “Ψηφιακή Ελλάδα” με τις τέχνες και τον πολιτισμό;

Οι δράσεις εκτείνονται σε ένα ευρύ πεδίο πολιτικών προς όφελος των πολιτών, των επιχειρήσεων και πλείστων φορέων και υπηρεσιών, που περιλαμβάνουν από την προώθηση νέου νομικού πλαισίου μέχρι την εκπροσώπηση της χώρας σε ευρωπαϊκά και διεθνή όργανα, τη συμμετοχή σε εκθέσεις και την ανάπτυξη επαφών και δικτύων συνεργειών στο εξωτερικό, μέσα και από το έργο των 25 Γραφείων Τύπου και Επικοινωνίας σε ελληνικές διπλωματικές αρχές. Ιδιαίτερη αναφορά αξίζει να γίνει στο νομοθετικό πλαίσιο υποστήριξης της Οπτικοακουστικής και Δημιουργικής Βιομηχανίας (Ν. 4487/2017) και την ψηφιακή, fast-speed διαδικασία υποβολής αιτήσεων μέσω του Εθνικού Κέντρου Οπτικοακουστικών Μέσων και Επικοινωνίας (ΕΚΟΜΕ).

Ο Υφυπουργός Λευτέρης Κρέτσος, σε πρόσφατες δημόσιες δηλώσεις του έχει αναφέρει χαρακτηριστικά πως η οπτικοακουστική βιομηχανία και όσοι εμπλέκονται σε αυτή θα αποτελέσουν κεντρικό μοχλό ανάπτυξης στη μεταμνημονιακή Ελλάδα, καθώς πρόκειται για έναν «ταχύτατα αναπτυσσόμενο κλάδο οικονομικής δραστηριότητας, που ενσωματώνει νέες τεχνολογίες και διευρύνεται συνεχώς παγκοσμίως, ανοίγοντας νέα πεδία στην καλλιτεχνική δημιουργία. Είναι ο κλάδος με την υψηλότερη πολλαπλασιαστική προστιθέμενη αξία, αφορά σε πάνω από 150 επαγγελματικές κατηγορίες και είναι το επαγγελματικό πεδίο όπου παρατηρούνται πολύ υψηλά ποσοστά συμμετοχής των νέων και των γυναικών», ενώ η θέσπιση κινήτρων λειτούργησε ως καταλύτης για την ανάπτυξη της σχετικής βιομηχανίας. 


Η ηγεσία του Υπουργείου θεωρεί κομβικής σημασίας προτεραιότητα για το άμεσο μέλλον και τη δημιουργία film offices σε κάθε περιφέρεια και σε μεγάλους δήμους. Τα film offices είναι δομές που διαχειρίζονται τα αιτήματα κινηματογράφησης και διασυνδέουν όλους τους επαγγελματίες και φορείς που σχετίζονται με την εκτέλεση μιας παραγωγής – εστίαση, καταλύματα, τεχνικές και ασφαλιστικές υπηρεσίες, βεστιάρια, λογιστικές υπηρεσίες, φωτογράφοι, ηχολήπτες, οπερατέρ, ηθοποιοί, καταστήματα επίπλων, εταιρείες επικοινωνίας, τυπογραφεία, ακαδημαϊκά ιδρύματα κ.ο.κ..

Στις άμεσες προτεραιότητές του Υπουργείου περιλαμβάνεται επίσης η καταπολέμηση της πειρατείας οπτικοακουστικού σήματος και παραγωγών μέσω διαδικτύου, που πλήττει τόσο τις υγιείς επιχειρήσεις του κλάδου όσο και τους δημιουργούς, καθώς και ο περιορισμός των προβλημάτων ρευστότητας με την παροχή μιας δέσμης δανείων και εγγυοδοσιών στους παραγωγούς.

3. Το ΑΕΙ - Cinefest 2018 είναι ένα διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ και Πολιτισμού που πραγματοποιείτε στην Κύπρο και στηρίζεται από το Υπουργείο Ψηφιακής Πολιτικής, Τηλεπικοινωνιών και Ενημέρωσης της Ελληνικής Δημοκρατίας. Πόσο σημαντική θεωρείται την υποστήριξη και την ενθάρρυνση τέτοιου είδους εκδηλώσεων πολιτιστικού χαρακτήρα και στο εξωτερικό;



Η ηγεσία και τα στελέχη του Υπουργείου ΨΗΠΤΕ αφουγκράζονται το δημιουργικό παλμό γύρω τους και προσπαθούν να στηρίζουν έμπρακτα αξιόλογες πρωτοβουλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό στους τομείς αρμοδιότητάς μας, με έμφαση στην Οπτικοακουστική και υπόλοιπες Δημιουργικές Βιομηχανίες. Φεστιβάλ, εκθεσιακά περίπτερα, επισκέψεις σε ξένα στούντιο παραγωγής ο/α έργων, μνημόνια συνεργασίας και συμπράξεις στην ψηφιοποίηση, τα ΜΜΕ και την Ο/Α Βιομηχανία είναι μερικές από τις δράσεις μας στο εξωτερικό. Στο 1ο ΑΕΙ - Cinefest 2018 (19-23/9), με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Σταύρο Παπαγεωργίου, παρέστησαν και μίλησαν για το έργο τους τρεις σύγχρονοι Έλληνες δημιουργοί, η Ελένη Κωνσταντινίδου, ο Γιάννης Ξηρουχάκης και ο Δημήτρης Τράγγαλος. Ακόμη, κρίθηκε χρήσιμο να παρουσιαστεί στην Κύπρο το ελληνικό πλαίσιο υποστήριξης οπτικοακουστικών παραγωγών στην Ελλάδα. Ο Υφυπουργός Λευτέρης Κρέτσος, είχε αναφέρει πως το επενδυτικό κίνητρο για τις οπτικοακουστικές παραγωγές στην Ελλάδα καθίσταται πιο ανταγωνιστικό σε σχέση με αντίστοιχα καθεστώτα άλλων ευρωπαϊκών χωρών. Καλούμε και τους Κύπριους δημιουργούς να αξιοποιήσουν την υποστήριξη, να υποβάλουν αιτήματα στο ΕΚΟΜΕ και να δώσουν σάρκα στα σενάρια τους σε πανέμορφους χώρους στην Ελλάδα!

4. Ποιοι είναι οι στόχοι του εν λόγω προγράμματος και ποιο το προσωπικό σας όραμα σε σχέση με αυτό;

Το προσωπικό μου όραμα ως Σύμβουλος Τύπου και Επικοινωνίας που έχω την τύχη και την τιμή να υπηρετώ πάνω από 20 χρόνια σε θέσεις στην κεντρική υπηρεσία του Υπουργείου ΨΗΠΤΕ και στο εξωτερικό είναι η προβολή της σύγχρονης, ψηφιακής Ελλάδας που (ξανα)βγαίνει στον κόσμο, τολμά, καινοτομεί, χτίζει δίκτυα, συνδιαλέγεται με ξένους -φυσικούς και ψηφιακούς- εταίρους και πρωτοπορεί. Μέσα από το πρόγραμμα στηρίζει την παραγωγή οπτικοακουστικών έργων, είτε μυθοπλασίας είτε ντοκιμαντέρ σε μία χώρα που αποτελεί ολόκληρη ένα μοναδικό φυσικό και ιστορικό σκηνικό.


Το ΑΕΙ - Cinefest 2018 φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν σταθερό αγωγό προώθησης και διάδοσης της πολιτισμικής κληρονομιάς της Κύπρου και ευρύτερα της Ανατολικής Μεσογείου, μέσα από τον κινηματογράφο αρχαιολογικού, εθνογραφικού και ιστορικού περιεχομένου, συνοδευόμενο από ένα πλούσιο πρόγραμμα διαλόγου, ενημέρωσης και πολιτιστικών δράσεων. Δεν μπορούσε παρά να μας βρει αρωγούς και ευχόμαστε την ετήσια θεσμοθέτησή του. Ηγεσία και στελέχη του υπουργείου ΨΗΠΤΕ επιδιώκουμε να μην μένουμε σε μεγαλόπνοες ανακοινώσεις, αλλά με προγραμματισμό και ευαισθησία να δρομολογούμε και να υλοποιούμε, μακριά από εσωστρεφείς και γραφειοκρατικές διαδικασίες, ίδιες πρωτοβουλίες και συμμετοχή σε φιλόδοξες, καινοτόμες δράσεις ήδη καταξιωμένες ή φιλόδοξες και καινοτόμες στο εξωτερικό.



5. Ως Προϊσταμένη του Γραφείου Τύπου και Επικοινωνίας Πρεσβείας της Ελλάδας στην Κύπρο και εκπροσωπώντας τη Γενική Γραμματεία Ενημέρωσης και Επικοινωνίας παρευρεθήκατε και στηρίξατε το 4ο Συνέδριο Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας Κύπρου. Τι αποκομίσατε από την εμπειρία σας αυτή και ποια μηνύματα αισιοδοξίας θεωρείτε ότι πρέπει να περάσουν όχι μόνο στους δημιουργούς αλλά και στο κοινό σε σχέση τον πολιτισμό και τις τέχνες;


Έμπνευση, χαρά, αισιοδοξία, δημιουργία, αλληλεγγύη, μάθηση είναι οι πρώτες λέξεις που μου έρχονται στο νου, όταν σκέφτομαι την υποστήριξή μας στο 4ο Συνέδριο Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας Κύπρου. Εύχομαι να έχετε κάθε χρόνο τόση συσσωρευμένη δύναμη και γνώση, και μέσα από τα βήματα μπροστά του ελληνικού και κυπριακού Δημοσίου και των ιδιωτικών φορέων και πολιτών να προχωράμε μπροστά, και γιατί όχι να πρωτοπορούμε!

Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 23.09.18
 #Γραφιστορίες #137

17.9.18

Graphic Design, Challenging the Perception, 3ος Διεθνής διαγωνισμός αφίσας από το Graphic Stories Cyprus


Το Graphic Stories Cyprus, στο πλαίσιο του 5ου Συνεδρίου Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας Κύπρου που θα πραγματοποιηθεί το τριήμερο 15-17 Μαρτίου 2019, καλεί όλους τους δημιουργικούς να λάβουν μέρος στον 3ο διεθνή διαγωνισμό αφίσας με τίτλο “Graphic Design, Challenging the Perception” (Graphic Design, Αμφισβητώντας την Αντίληψη) και να δουν το έργο τους τυπωμένο δημιουργώντας παράλληλα τη δική τους card postal. Καλεί τους σχεδιαστές να αμφισβητήσουν την αντίληψη. Οι καλύτερες αφίσες θα εκτεθούν στο Πολιτιστικό Ίδρυμα της Τράπεζας Κύπρου και τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 15 Μαρτίου 2019 αμέσως μετά τις διαλέξεις του Συνεδρίου. Χορηγοί των βραβείων του διαγωνισμού, συνολικής αξίας 2000 ευρώ, είναι η Τράπεζα Κύπρου και η εταιρεία γραμματοσειρών Parachute. Την οπτική ταυτότητα του 5ου Συνεδρίου Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας Κύπρου, Graphic Stories Cyprus έχει επιμεληθεί ο σχεδιαστής Αντρέας Πιτσιλλίδης.



Ο διαγωνισμός περιλαμβάνει τέσσερις κατηγορίες συμμετεχόντων, με αντίστοιχο αριθμό νικητών, ήτοι διεθνής διάκριση για επαγγελματίες σχεδιαστές οπτικής επικοινωνίας, διεθνής διάκριση για φοιτητές/ σπουδαστές οπτικής επικοινωνίας, κυπριακή διάκριση για φοιτητές / σπουδαστές οπτικής επικοινωνίας και κυπριακή διάκριση για μαθητές λυκείων & τεχνικών σχολών. Τα έργα των διαγωνιζόμενων θα αξιολογηθούν από διεθνή κριτική επιτροπή που απαρτίζεται από καταξιωμένους σχεδιαστές, ενώ κάθε διαγωνιζόμενος έχει δικαίωμα να καταθέσει ένα και μόνο έργο του.

Το δημιουργικό σκεπτικό του διαγωνισμού αφορά τη δυνατότητα των σχεδιαστών να αμφισβητούν τα όρια της αντίληψης, να δημιουργούν και να διαμορφώνουν νέες αντιληπτικές τάσεις και προοπτικές.  Το Design είναι η κοινή γλώσσα εκατομμυρίων ανθρώπων στη Γη, οφείλει τη δύναμη και την αποτελεσματικότητα του στην διαφορετικότητα των δημιουργών του, την ιδιαίτερη αντίληψή τους και στις ετερόκλητες ρίζες τους, αλλά δεν γνωρίζει σύνορα, δεσμεύσεις, θρησκείες ή πράσινες γραμμές. Το Design έχει γίνει το πιο ισχυρό μέσο με το οποίο ο άνθρωπος μπορεί να διαμορφώσει το περιβάλλον του και, κατ 'επέκταση, την κοινωνία και τον εαυτό του και να προκαλέσει πραγματική αλλαγή. Το Graphic Design έχει τη δύναμη να διαμορφώσει, να επηρεάσει, να αμφισβητήσει και τελικά να αλλάξει την κοινή αντίληψη, τον τρόπο δηλαδή που βλέπουμε, κατανοούμε ή ερμηνεύουμε κάτι. Το Graphic Design απαιτεί δημιουργικότητα και φαντασία, και αυτές έχουν ως αφετηρία τους την αντίληψη. Αυτό που αντιλαμβανόμαστε είναι κάτι περισσότερο από αυτό που τα μάτια ή τα αυτιά μας μεταφέρουν στον εγκέφαλό μας, είναι ένα προϊόν του ίδιου του εγκεφάλου μας. 


Η αντίληψη είναι ένας συνδυασμός του τι βλέπουμε, της προηγούμενης εμπειρίας μας αλλά και της ιδιαίτερης άποψης μας για μια κατάσταση. Είναι παράλληλα η ικανότητα να βλέπουμε, να ακούμε ή να αντιλαμβανόμαστε κάτι μέσω των αισθήσεων μας και στη συνέχεια να το ερμηνεύουμε χρησιμοποιώντας τη λογική, το συναίσθημα ή με οποιοδήποτε άλλο τρόπο, παράγοντας τελικά μια νοητική εντύπωση. Η αντίληψη δεν είναι έννοια στατική, αλλά μεταβάλλεται και διαμορφώνεται, επηρεαζόμενη από πλήθος παραγόντων. Οι σχεδιαστές οπτικής επικοινωνίας διαθέτουν όχι μόνο τα κατάλληλα εργαλεία και τη γνώση, αλλά και την ευθύνη να αμφισβητήσουν, να επηρεάσουν και να αλλάξουν την κοινή αντίληψη.  


Το θέμα του διαγωνισμού “Graphic Design, Challenging the Perception”, αλλά και η αντίστοιχη έκθεση έχουν ως στόχο να αναδείξουν και να προβάλουν την αξία του Graphic Design σε σχέση με τη διαμόρφωση αλλά και την αμφισβήτηση της κοινής αντίληψης. Οι συμμετέχοντες στο διαγωνισμό καλούνται να οπτικοποιήσουν τις σκέψεις, τις ιδέες και τον προβληματισμό τους αναφορικά με τη δύναμη του Design να διαμορφώνει και να αμφισβητεί την αντίληψη. Οι διαγωνιζόμενοι καλούνται να αμφισβητήσουν την αντίληψη.
Η υποβολή των έργων ξεκινά στις 15 Σεπτεμβρίου 2018 και θα ολοκληρωθεί στις 15 Νοεμβρίου 2018. Περισσότερες πληροφορίες για τη διαδικασία υποβολής των συμμετοχών στην ιστοσελίδα της διοργάνωσης: contest


Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 16.09.18
 #Γραφιστορίες #136

10.9.18

Endless Summer, μια ξεχωριστή έκθεση τέχνης από τον δημιουργό Χάρη Τσέβη

Μια μοναδική έκθεση έργων τέχνης θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει το φιλότεχνο κοινό της Κύπρου και όχι μόνο στις εγκαταστάσεις του ξενοδοχείου Almyra Hotel στην Πάφο. Ο δημιουργός της, Χάρης Τσέβης, είναι ένας Ελλαδίτης visual designer και καλλιτέχνης του οποίου η δουλειά κάνει τον γύρο του κόσμου εδώ και πολλά χρόνια. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967, σπούδασε visual design στην Αθήνα και στο Μιλάνο και σήμερα ζει στην Πάφο. Ο Τσέβης έγινε διάσημος για την ανάπτυξη και καθιέρωση των δικών του καινοτομικών τεχνοτροπιών στα ψηφιακά μωσαϊκά. Έτσι ανάμεσα στους πελάτες του βρίσκει κανείς πολυεθνικές, διεθνή μέσα ενημέρωσης και διαφημιστικές. Τα τελευταία χρόνια η δουλειά του σχεδιαστή έχει μεγάλη αναγνώριση και στο χώρο της τέχνης, καθώς έργα του κοσμούν δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους σ’όλον τον κόσμο. Πρόσφατα ανέλαβε τον επανακαθορισμό του branding της ομάδας της Πάφου, Pafos FC. Αυτή  είναι η πρώτη του ατομική έκθεση στην Κύπρο και περιλαμβάνει μια σειρά από μωσαϊκά σε καμβά και έχει τίτλο “Endless Summer”.



 
Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη το “Ατέλειωτο Καλοκαίρι” είναι μια σειρά από ψηφιακά μωσαϊκά με θέμα την πιο λαμπρή εποχή του χρόνου. Αναμνήσεις από τα καλοκαίρια και εντυπώσεις για τα καλοκαίρια. Στερεοτυπικές εικόνες με ήλιο, θάλασσα και χαρά ανασυρμένες από παλιά λαϊκά περιοδικά και διαφημίσεις. Κομμάτια από αναμνήσεις ριγμένα άτακτα πάνω στον ψηφιακό καμβά να σηματοδοτούν ένα ένα ό,τι θυμόμαστε, ό,τι ζηλέψαμε, ό,τι χαρήκαμε, ό,τι νοσταλγούμε κι ό,τι άξιζε να διασώσουμε. Εικόνες pop από μια εποχή που προσπαθούσε να δείξει ευμάρεια, αλλά συγκρινόμενη με το σήμερα προκαλεί το μειδίαμα. Πολύχρωμα μοτέλ απ όλο τον κόσμο που ξέμειναν πάνω σε ξεχασμένα highway. Μικρές πισίνες με βατήρες για τις βουτιές που έκοψαν οι νόρμες ασφάλειας. Πετσέτες στην άμμο χωρίς ξαπλώστρες και πρόσωπα νεανικά που σήμερα θα ήταν υπερήλικες. Ινσταντανέ καλοπέρασης που κάποιος αποθανάτισε σε μια polaroid ή ινσταμάτικ. Τα Instagram από τα 50s που όπως πάντα θέλουν να φαντάζουν πιο φωτεινά και πιο ευτυχισμένα. Κι εκείνα του παρελθόντος το καταφέρνουν. Προσπέρασαν τον χρόνο και έγιναν μικρά προσωπικά λιμανάκια. Γυρίζουμε σε αυτά κάθε φορά που αναμετράμε το χρόνο μας.
Τα μωσαϊκά του Ατελείωτου καλοκαιριού υμνούν την ξεγνοιασιά, την ομορφιά, την αθωότητα και τη συνειδητοποίηση της απώλειάς τους, πριν όλα σβήσουν μέσα στην ομίχλη του παρελθόντος. Τελικά υμνούν την μοναδική νεότητα, το μόνο ουσιαστικό κεφάλαιο αυτού του κόσμου, που θα θέλαμε να κρατήσει για πάντα όπως το καλοκαίρι και δε συμβιβαζόμαστε με την απρόσκοπτη κατανάλωση του.

Και μέσα στο καλοκαίρι έρχονται οι Αφροδίτες. Οι μικρές εφήμερες θεές του καλοκαιριού. Είναι ένας ύμνος στην γυναικεία ομορφιά και τις διαφορετικές εκδοχές της Αφροδίτης. Πότε Ουρανία, πότε Πάνδημος, πότε ερωτική, πότε αθώα. Άλλοτε ονειροπόλα κι άλλοτε προκλητική, η Αφροδίτη μου είναι πάντα ένα μωσαϊκό καμωμένο από ψηφίδες από μια ρετρό εικονογραφία της φύσης.
Οι ψηφίδες στις Αφροδίτες εμπεριέχουν λουλούδια, φυτά, φρούτα αλλά και ψάρια, πουλιά ή άλογα που παραπέμπουν στο ρετρό αλλά και το μουσειακό. Η ομορφιά της Αφροδίτης προσπερνά το εφήμερο και μπαίνει στο μουσείο. Δανείζεται κομμάτια από ένα κόσμο ζωγραφισμένο από μελετητές, βιολόγους ή φυσιοδίφες ταιριάζονται για να δώσουν την εικόνα της (ιδανικής καθημερινής.....) γυναίκας που λούζεται στο φως της Κύπρου, κυριολεκτικά και συμβολικά.
Η παλέτα για τις Αφροδίτες είναι κλεμμένη από τις πιο λαμπερές ώρες του Μεσογειακού καλοκαιριού. Μπλε από τα Πότιμα, το Coral Bay και τον Ακάμα, χρυσό από τα ιζηματογενή πετρώματα της Πάφου, μωβ από το Μαραθέφτικο και κόκκινο από τις φράουλες της άνοιξης. Χρώματα που οι γυναίκες αγαπούν, φορούν και υποδύονται. Καταστάσεις ψυχικές και πνευματικές. Εμπειρίες παρελθούσες και μελλοντικές.
Το Ατελείωτο καλοκαίρι και οι Αφροδίτες είναι ένα έργο σε εξέλιξη. Στην έκθεση του Σεπτέμβρη του 2018 θα παρουσιαστεί ένα πρώτο μέρος τους, αποτέλεσμα της δουλειάς των τελευταίων 3 χρόνων του σχεδιαστή στο νησί. Η υπόσχεση είναι πως τα έργα θα συνεχίσουν να έρχονται όπως εμείς επιστρέφουμε στα ίδια μέρη αναζητώντας την ίδια χαρά, την ίδια φώτιση και την ίδια συγκίνηση.

 

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 21 Σεπτεμβρίου έως τις 21 Οκτωβρίου, 2018. Θα ανοίξει με ένα πάρτι στο lounge Notios του Almyra Hotel στην Πάφο, την Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου και ώρα 19:00 μμ.
 

Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και τον καλλιτέχνη στον προσωπικό του ιστοχώρο www.tsevis.com


Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 09.09.18
 #Γραφιστορίες #135

3.9.18

Στέφανος Καράγκος: Ένας οραματιστής της τεχνολογικής καινοτομίας

“Αν δεν γνωρίζεις από πού έρχεσαι, τότε δεν ξέρεις πού βρίσκεσαι και αν δεν ξέρεις πού βρίσκεσαι, τότε δεν ξέρεις και πού πηγαίνεις”, είχε πει κάποτε ο Άγγλος συγγραφέας σερ Terry Pratchett θέλοντας να καταδείξει όχι μόνο τη σημασία της αυτογνωσίας, αλλά και τη σπουδαιότητα του να αντιλαμβάνεται ο κάθε άνθρωπος τη βάση και την απαρχή της πορείας του μέσα από τη ζωή. Επαγγελματικά, η πορεία αυτή μοιάζει σαν ένα διαρκές ταξίδι, από λιμάνι σε λιμάνι, από βουνοκορφή σε βουνοκορφή, άλλοτε εν μέσω θυέλλης και άλλοτε με νηνεμία, πολλές φορές μέσα από δύσβατα μονοπάτια, με χάρτη ή χωρίς. Και αν σταθείς τυχερός, μπορεί στον δρόμο σου να συναντήσεις ανθρώπους που θα σε παρακινήσουν να εγκαταλείψεις τη σιγουριά του απάνεμου λιμανιού, που θα φυσήξουν ούριο άνεμο στα πανιά σου, που τελικά θα σε μάθουν να κοιτάς το δάσος και όχι το δέντρο.

Ένας τέτοιος άνθρωπος ήταν, στα πρώτα επαγγελματικά μου βήματα, αλλά παραμένει μέχρι και σήμερα ο Στέφανος Καράγκος, ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος της επιχείρησης Data Marketing XPLAIN. Στέφανος Καράγκος, Data Scientist, πρωτοπόρος στους τομείς των εκδόσεων, του marketing και της τεχνολογίας, επιτυχημένος επιχειρηματίας, οραματιστής της τεχνολογικής καινοτομίας και χαρισματικός ομιλητής. 



 

Ποιος από τους παραπάνω χαρακτηρισμούς θεωρείτε ότι σας αντιπροσωπεύει καλύτερα και γιατί;

Οραματιστής της τεχνολογικής καινοτομίας ίσως να είναι πιο κοντά, δηλαδή στην εμμονή να κάνω πράγματα που βοηθούν να αλλάξει ο τρόπος με τον οποίο τα brands καταλαβαίνουν καλύτερα τους καταναλωτές, επικοινωνούν πιο αποδοτικά με αυτούς και παράγουν χρήσιμα προϊόντα. Η τεχνολογία σήμερα μέσα από τα φίλτρα του Data Marketing και του Behavioral Research μπορεί να βοηθήσει ουσιαστικά τις εταιρείες που παράγουν προϊόντα και υπηρεσίες να κατεβούν από τον θρόνο τους και να δημιουργήσουν καλύτερες συνθήκες διαβίωσης σε αυτόν τον πλανήτη, δημιουργώντας μοναδικές εμπειρίες αντί ενός “ακόμη προϊόντος στα supermarkets”.

Όταν το 2009 αποφασίσατε, μετά από μια επιτυχημένη πορεία στον χώρο των εκδόσεων, να ασχοληθείτε με το marketing, ουσιαστικά πορευτήκατε σε αχαρτογράφητα ύδατα, όχι μόνο για εσάς αλλά και για το αντίστοιχο σχετικό επιχειρηματικό μοντέλο της εποχής. Τι είναι αυτό που σας ώθησε στο να πάρετε αυτό το ρίσκο; Ποια θεωρείτε ότι είναι τα συστατικά της επιτυχίας σας;

O Einstein έλεγε ότι “είναι τρελό να κάνεις τα ίδια πράγματα συνεχώς και να πιστεύεις ότι θα έχεις διαφορετικά αποτελέσματα”. Έχοντας 18 χρόνια εμπειρία στον χώρο του περιεχομένου και της επικοινωνίας και βλέποντας την αγορά να αλλάζει με καταιγιστικούς ρυθμούς, ήταν αυτονόητο ότι τα επιχειρηματικά μοντέλα που δούλευαν στο παρελθόν δεν μπορούσαν να μας πάνε μπροστά στο μέλλον. Στη “συνταγή” λοιπόν της δημιουργίας περιεχομένου πρόσθεσα σε μεγαλύτερη “δόση” το συστατικό του marketing που υποστηρίζεται από big data & τεχνική νοημοσύνη, ώστε η επικοινωνία μέσω του περιεχομένου να γίνεται αφού προηγουμένως έχουμε καταλάβει σε βάθος τις ανάγκες των ανθρώπων στους οποίους πρέπει ένα brand να απευθυνθεί. Όλο το εγχείρημα βασίστηκε πάνω σε Blue Ocean Strategy, με κυρίαρχο στόχο να είμαστε μια εταιρεία που να μπορεί να σταθεί πολύ σωστά και με διακριτή διαφοροποίηση στην παγκόσμια αγορά του marketing. Έχοντας πλέον ένα διευρυμένο portfolio από global brands, δουλεύοντας μαζί τους σε πάνω από 107 χώρες, δείχνει ότι οι επιλογές μας αλλά και οι συνεχείς αλλαγές στο επιχειρηματικό μας μοντέλο μπορούν να δουλέψουν με επιτυχία.

Η XPLAIN, η εταιρεία που δημιουργήσατε, ειδικεύεται στα Artificial Intelligence Marketing, Consumer Behavior Analysis and Content Strategic. Ποια είναι η φιλοσοφία σας ως εταιρεία και πώς αυτή προάγεται μέσω της χρήσης της τεχνητής νοημοσύνης;

Η αποστολή (mission) της XPLAIN είναι να βοηθήσει τα brands & τα agencies, με την ανάπτυξη τεχνολογιών Artificial Intelligence Marketing, να κάνουν καλύτερη την καθημερινότητα των καταναλωτών, καταλαβαίνοντας σε βάθος τις ανάγκες των τελευταίων και δημιουργώντας προϊόντα και υπηρεσίες που σέβονται τον ανθρώπινο παράγοντα και το περιβάλλον στο οποίο ζει και δραστηριοποιείται.

Είναι τελικά τα δεδομένα ο βασιλιάς στο σύγχρονο marketing;

O βασιλιάς στο σύγχρονο marketing είναι ο καταναλωτής, ο άνθρωπος που χρησιμοποιεί προϊόντα και υπηρεσίες για να κάνει τη ζωή του καλύτερη και πιο αποδοτική. Με τις σωστές αναλύσεις στα δεδομένα μπορείς να τον καταλάβεις πραγματικά και να τον βοηθήσεις να συνεχίσει να ηγείται της πορείας της ζωής του.

Πώς μπορούν να αξιοποιηθούν τα δεδομένα (data) για να δώσουν λύσεις στους δημιουργικούς (creatives) σχεδιαστές του ευρύτερου τομέα της οπτικής επικοινωνίας;

Με δεδομένο ότι ζούμε σε έναν ψηφιακό κόσμο, με την κατανάλωση του περιεχομένου να γίνεται από πολλές και διαφορετικές οθόνες, ενώ παράλληλα η υπερβολική παραγωγή περιεχομένου από εκατομμύρια πηγές σε καθημερινό ρυθμό, επιβάλει νέες πρακτικές και μεθόδους στο να γίνει το περιεχόμενο που παράγουμε πιο αποδοτικό, χρήσιμο και με σεβασμό για τον τελικό αποδέκτη. Η ανάλυση των δεδομένων, τόσο αυτών που αφορούν τους τελικούς αποδέκτες του μηνύματος ενός δημιουργικού αποτελέσματος, όσο επίσης και των τεχνικών και άλλων χαρακτηριστικών του εικαστικού [Attention Stopping power, Aesthetics Analysis, Objects Noise, Salience, Memorability, Brand & key message κλπ.], μπορεί να βοηθήσει το περιεχόμενο που παράγουμε να γίνει πιο κατανοητό σε πολλαπλά target groups με διαφορετικές ανάγκες, να βελτιώσει τον βαθμό έντασης του επιθυμητού μηνύματος, να μετρήσει και να προβλέψει την απόδοση του περιεχομένου πριν αυτό δημοσιευτεί και όχι μόνο.

Το Graphic Design, σε αντίθεση με τις καλές τέχνες, όπως η ζωγραφική, είχε πάντα ως στόχο την αξιοποίηση του περιεχομένου. Θεωρείτε ότι οι εξελίξεις σε τομείς όπως η Α.Ι. μπορούν να δώσουν το έναυσμα για μια νέα επανάσταση στον τομέα της οπτικής επικοινωνίας, παρόμοια με αυτήν που βιώσαμε κατά το πέρασμα από την έντυπη τυπογραφία στην ηλεκτρονική;

Η τεχνολογία με την ανάλογη σωστή χρήση έχει να προσφέρει πολλά στη σύγχρονη γραφιστική, τοποθετώντας τον τελικό καταναλωτή του μηνύματος και τις ξεχωριστές του ανάγκες μέσα στο μονοπάτι της δημιουργίας ενός εικαστικού / περιεχομένου. Είμαστε στην απαρχή μιας νέας επανάστασης στο Graphic Design, σε έναν κόσμο γεμάτο από επικοινωνιακό θόρυβο που το τελικό μήνυμα πλέον δύσκολα γίνεται κατανοητό. Ο κόσμος μας και όπως τον βιώνουμε στην καθημερινότητά μας αλλάζει καταιγιστικά και το σίγουρο είναι ότι επηρεάζει φυσικά και το Graphic Design και όπως αυτό λειτουργούσε μέχρι σήμερα. Η “κατανάλωση” και χρήση του τελικού αποτελέσματος της δουλειάς των Graphic Designers έχει περάσει σε άλλο επίπεδο, γι’ αυτό και έχουμε την ανάγκη να βάλουμε νέους παράγοντες / τεχνολογίες μέσα στη διαδρομή της δημιουργίας που μέχρι σήμερα δεν χρησιμοποιούσαμε.

Η αξιοποίηση της σύγχρονης ψηφιακής τεχνολογίας σίγουρα έχει επηρεάσει τον κόσμο του marketing, της διαφήμισης και της οπτικής επικοινωνίας σε μεγάλο βαθμό. Ποιο θεωρείτε ότι είναι το “the next big thing” στον τομέα αυτό;

Τα επόμενα 2-3 χρόνια θα δούμε σημαντική ανάπτυξη στο immersive design με στόχο τη μεγιστοποίηση στην προσλαμβάνουσα εμπειρία από δημιουργίες διαφήμισης και marketing. Επίσης, το design με στόχο την πιο αποδοτική “κατανάλωση” του περιεχομένου μέσα από mobile συσκευές θα γίνει καθημερινότητα, μιας και η χρήση των συγκεκριμένων συσκευών έχει ήδη ξεπεράσει τη φωνητική επικοινωνία, μόνο.

Πρόσφατα συμμετείχατε στο 4ο συνέδριο Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας Κύπρου, Graphic Stories Cyprus, ως ομιλητής. Τι αποκομίσατε από την εμπειρία σας αυτή, τι αίσθηση σας άφησε και πώς θα αξιολογούσατε την όλη διοργάνωση;

Τα τελευταία 10 χρόνια έχω συμμετάσχει είτε σαν ομιλητής είτε σαν επισκέπτης σε δεκάδες συνέδρια σε πολλές χώρες. Με την εμπειρία αυτή μπορώ να σας διαβεβαιώσω ότι το Graphic Stories Cyprus δεν έχει να ζηλέψει τίποτε από αντίστοιχα διεθνή συνέδρια, αλλά αντιθέτως έχει έναν μοναδικό χαρακτήρα που το κάνει να ξεχωρίζει από οποιοδήποτε άλλο. Και αυτό το χαρακτηριστικό είναι το τεράστιο μεράκι και η αφοσίωση των διοργανωτών του που έχουν δημιουργήσει ένα 360ο συνέδριο το οποίο συνδυάζει μαγικά την εμπειρία και την πράξη με τη θεωρία, παράλληλα με σεβασμό στο παρελθόν αλλά και με μια αστείρευτη δίψα για το μέλλον. Είναι ένα συνέδριο που στέκεται με άνεση σε ευρωπαϊκό και παγκόσμιο επίπεδο! 


Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 02.09.18
 #Γραφιστορίες #134



Απόσπασμα από την ομιλία του Στέφανου Καράγκου στο 4ο Συνέδριο Σχεδιαστών Οπτικής Επικοινωνίας Κύπρου, Graphic Stories Cyprus:

 

27.8.18

Massimo Vignelli, ένας σπουδαίος σχεδιαστής, ένας μεγάλος δάσκαλος

Ήταν Ιούλιος του 2014, όταν οι “Γραφιστορίες” δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά μέσα από τις σελίδες της κυριακάτικης έκδοσης της εφημερίδας “Πολίτης” και συνέχισαν να δίνουν έκτοτε το παρών τους για τέσσερα συναπτά έτη, σε μια προσπάθεια να γνωρίσει το κοινό τη σημασία της γραφιστικής και της οπτικής επικοινωνίας γενικότερα. Μόλις δυο μήνες νωρίτερα, ένας από τους σημαντικότερους σχεδιαστές της σύγχρονης εποχής, ο Massimo Vignelli, περνούσε στην ιστορία, αφήνοντας πίσω του ένα εκπληκτικά πολυσυλλεκτικό έργο σε σχέση με το design, αλλά και έναν πλούτο γνώσης και εμπειρίας που με κάθε ευκαιρία, είτε μέσα από συνεντεύξεις είτε μέσω των βιβλίων του, προσέφερε απλόχερα στον κόσμο του σχεδιασμού και όχι μόνο.


Ο Vignelli γεννήθηκε στο Μιλάνο, αλλά τα περισσότερα χρόνια της καριέρας του τα έζησε στη Νέα Υόρκη, όπου και εργάστηκε σε διάφορους τομείς, από τον σχεδιασμό συσκευασιών, οικιακών ειδών και επίπλων, μέχρι τον σχεδιασμό εντύπων, λογοτύπων, δημόσιων πινακίδων και εκθεσιακών χώρων. Η βασική του στάση και φιλοσοφία σε σχέση με τον σχεδιασμό ήταν ότι: “Αν μπορείς να σχεδιάσεις ένα πράγμα, τότε μπορείς να σχεδιάσεις τα πάντα”, γεγονός που αντανακλάται στο ευρύ φάσμα της δουλειάς του. Μέσα από τη ρήση του αυτή εξέφραζε ουσιαστικά την πεποίθησή του για την καθολικότητα της διαδικασίας σχεδιασμού. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο καλός σχεδιασμός είναι θέμα πειθαρχίας. Δεν υπάρχει σχεδιασμός χωρίς πειθαρχία. Δεν υπάρχει πειθαρχία χωρίς νοημοσύνη. Η όλη διαδικασία ξεκινά με την εξέταση του προβλήματος και τη συλλογή όλων των διαθέσιμων πληροφοριών σχετικά με αυτό. Αν καταλαβαίνετε το πρόβλημα, τότε έχετε και τη λύση. Είναι στην πραγματικότητα πολύ περισσότερο λογική παρά φαντασία. Εκτός από το πολύ σπουδαίο σχεδιαστικό του έργο, ο Ιταλός δημιουργός άφησε ως παρακαταθήκη για τους νέους, και όχι μόνο, σχεδιαστές των επόμενων γενναίων δύο σημαντικότατα βιβλία με στόχο να αποτελέσουν πηγή έμπνευσης και γνώσης. Το πρώτο από αυτά, που εκδόθηκε το 2007, με τίτλο “Vignelli: From A to Z”, περιέχει μια σειρά από δοκίμια που περιγράφουν τις βασικές ιδέες και αρχές πίσω από αυτό που θεωρούσε “καλό σχεδιασμό” και έχει στηριχθεί στα μαθήματα που δίδαξε στη Σχολή Σχεδιασμού και Αρχιτεκτονικής του Χάρβαρντ. Τον Ιανουάριο του 2009 κυκλοφόρησε το “The Vignelli Canon” ως ένα δωρεάν ηλεκτρονικό βιβλίο. Στην εισαγωγή του ο Vignelli έγραψε: “Θεώρησα ότι θα ήταν χρήσιμο να περάσω κάποιες από τις επαγγελματικές μου γνώσεις στους γύρω μου, με την ελπίδα να βελτιώσω τις δεξιότητες σχεδίασης των νέων δημιουργών. Η δημιουργικότητα χρειάζεται την υποστήριξη της γνώσης για να μπορέσει να αποδώσει όσο το δυνατόν καλύτερα”.


Ως σχεδιαστής, θεωρούσε πάντα σημαντική τη διαχρονικότητα που θα έπρεπε να χαρακτηρίζει κάθε έργο του και δεν παρέλειπε συχνά να υπερτονίζει τη σημασία της ιδιότητας αυτής. Για να μπορέσει να φτάσει κάποιος στη διαχρονικότητα, σύμφωνα με τον Vignelli, θα πρέπει να αναζητά την ουσία των πραγμάτων και όχι την εμφάνιση. Η εμφάνιση είναι μεταβατική, η εμφάνιση είναι μόδα, η εμφάνιση είναι τάση, αλλά η ουσία είναι διαχρονική. Τα διάφορα στυλ έρχονται και φεύγουν. Το ζητούμενο δεν είναι το στυλ, αλλά η ουσία και η ποιότητα. Σε αντίθεση με το στυλ που είναι απτό, η ουσία είναι άυλη και για αυτό, διαχρονική. Το καλό design είναι στην ουσία του μια ολόκληρη γλώσσα επικοινωνίας, όχι απλώς ένα στυλ και αν αυτό γίνει σωστά, τότε θα διαρκέσει για πάντα. Ο ίδιος πίστευε στη σπουδαιότητα και την αξία του σχεδιασμού σε σχέση με την ποιότητα ζωής του σύγχρονου ανθρώπου. Ερωτηθείς για το τι είναι τελικά ο σχεδιασμός, απαντούσε ότι αυτός υπάρχει προκειμένου να μειωθεί η ποσότητα της χυδαιότητας στον κόσμο και για να γίνει ο κόσμος ένα καλύτερο μέρος να ζεις. Η ζωή ενός σχεδιαστή είναι μια ζωή γεμάτη αγώνα. Ακριβώς όπως ένας γιατρός καταπολεμά τις ασθένειες, έτσι και ένας σχεδιαστής αγωνίζεται ενάντια στην ασχήμια, η επίδραση της οποίας είναι ατελείωτη. Για εμάς τους σχεδιαστές, η “οπτική ασθένεια” είναι αυτό που έχουμε γύρω μας και αυτό που προσπαθούμε να κάνουμε είναι να τη θεραπεύσουμε μέσω του σχεδιασμού. Σχεδιάζουμε επειδή το νιώθουμε μέσα μας ως ένα ηθικό χρέος για την εξάπλωση της ποιότητας στο περιβάλλον γύρω μας.

Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 09.08.18
 #Γραφιστορίες #133

23.7.18

Αντίληψη


“Υπάρχουν πράγματα γνωστά και υπάρχουν πράγματα άγνωστα, και μεταξύ αυτών είναι οι πόρτες της αντίληψης”, είχε γράψει το 1954 ο Άγγλος φιλόσοφος και συγγραφέας Aldous Huxley, στο βιβλίο του “The Doors of Perception”, θέλοντας ουσιαστικά να αναδείξει τη σημασία της αντίληψης στον καθορισμό και τη διάκριση του πραγματικού από το φανταστικό, του αληθούς από το ψευδές, του αντικειμενικού από το υποκειμενικό, του γνωστού από το άγνωστο. Σύμφωνα με τους θεωρητικούς του θέματος, η αντίληψη, είναι η ικανότητα να βλέπουμε, να ακούμε ή να αντιλαμβανόμαστε κάτι μέσω των αισθήσεων μας και στη συνέχεια να το ερμηνεύουμε χρησιμοποιώντας τη λογική, το συναίσθημα ή με οποιοδήποτε άλλο τρόπο, παράγοντας τελικά μια νοητική εντύπωση.

Από τη σκοπιά της γραφιστικής και της οπτικής επικοινωνίας, η έννοια της αντίληψης αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα αντικείμενα μελέτης και ενδιαφέροντος. Το ουσιαστικότερο ίσως βήμα προς την κατεύθυνση της συνειδητοποίησης του μηχανισμού της ανθρώπινης αντίληψης και της επιστημονικής της θεμελίωσης πραγματοποιήθηκε στη δεκαετία του 1920 μέσω της θεωρίας της Gestalt και της περιγραφής αυτού που ορίστηκε ως ενοποιημένο σύνολο. Σύμφωνα με τη θεωρία αυτή “το ενοποιημένο σύνολο είναι διαφορετικό από το άθροισμα των επιμέρους τμημάτων του” και ότι ο ανθρωπινός νους σχηματίζει ένα παγκόσμια σύνολο μέσα από πολλές αυτοπροσδιοριζόμενες τάσεις.





Ανατρέχοντας όμως στον κλασικό και ευρέως αποδεκτό ορισμό του σχεδιαστή οπτικής επικοινωνίας, το πιθανότερο είναι ότι θα καταλήξουμε στο ότι αυτός είναι ένας επαγγελματίας του κλάδου των γραφικών τεχνών που συνδυάζει εικόνες, τυπογραφία ή κινούμενα γραφικά για να δημιουργήσει κάποιο σχέδιο. Ένας γραφίστας δημιουργεί τα γραφικά για τα έντυπα ή ηλεκτρονικά μέσα και τη διαφήμιση. Είναι υπεύθυνος για τη στοιχειοθέτηση, την απεικόνιση, το σχεδιασμό ιστοσελίδων και της διεπαφής χρήστη. Η βασική ευθύνη της δουλειάς του γραφίστα, είναι η παρουσίαση όλων αυτών των πληροφοριών με τρόπο τόσο προσιτό όσο και αξιομνημόνευτο. Ακριβώς στο σημείο αυτό και πέρα από κάθε τεχνικής φύσεως λεπτομέρεια εντοπίζεται η ουσία της οπτικής επικοινωνίας. Το αν οι πληροφορίες είναι προσιτές και εύκολο να καταγραφούν στη μνήμη, έχει να κάνει με την αντίληψη και το πώς μπορεί ο σχεδιαστής να την προκαλέσει σε κάθε περίπτωση. Ο σχεδιασμός είναι πραγματικά περισσότερο μια μελέτη της ανθρώπινης αντίληψης και πώς μέσα από αυτή μπορεί να επηρεάσει τις αισθήσεις που νιώθουμε και τα συναισθήματα που αυτές μας δημιουργούν. Ένας σχεδιαστής μπορεί, έως ένα βαθμό, να μορφοποιήσει και να διαμορφώσει τις οπτικές εμπειρίες με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, αλλά δεν μπορεί πάντα να προβλέψει και το αποτέλεσμα.

Σχεδόν ενάμιση αιώνα πριν από τον Aldous Huxley, ο επίσης Άγγλος ποιητής, ζωγράφος αλλά και τυπογράφος, William Blake, μέσα από τη συλλογή κειμένων του, υπό το γενικό τίτλο “The Marriage of Heaven and Hell”, που αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για τον Huxley, έγραφε, με ποιητική διάθεση σχετικά με την αντίληψη ότι “Αν οι πόρτες της αντίληψης καθαριστούν όλα θα φαίνονται στον άνθρωπο όπως ακριβώς είναι, άπειρα”. Μέσα από αυτό το οξύμωρο σχήμα, ο Blake θέλησε να εκφράσει τον προβληματισμό του σχετικά με την ανθρώπινη αντίληψη και την αδυναμία μας να την κατανοήσουμε, προσδιορίζοντας τη στο σύνολό της. Όπως ακριβώς τα όρια του απείρου, έτσι και τα μυστικά της ανθρώπινης αντίληψης δεν είναι διακριτά αλλά ούτε μπορούν να προσδιοριστούν με έναν τρόπο καθολικό. Ο σύγχρονος του Huxley, επίσης Άγγλος ακαδημαϊκός μελετητής, C.S. Lewis, θέλοντας να εκφράσει την υποκειμενικότητα της αντίληψης, ανέφερε χαρακτηριστικά ότι “Αυτό που βλέπετε και αυτό που ακούτε εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το πού στέκεστε. Εξαρτάται επίσης από το είδος του ατόμου που είστε”, αμφισβητώντας κατά βάση αυτό που χαρακτηρίζουμε ως κοινή αντίληψη.

Σήμερα όμως η οπτική επικοινωνία έχει γίνει το πιο ισχυρό μέσο με το οποίο ο άνθρωπος μπορεί να μορφοποιήσει το περιβάλλον του και, κατ 'επέκταση, την κοινωνία και τον εαυτό του και να προκαλέσει πραγματική αλλαγή. Το επάγγελμα του γραφίστα απαιτεί δημιουργικότητα και φαντασία, και αυτές έχουν ως αφετηρία τους την αντίληψη. Αυτό που αντιλαμβανόμαστε είναι κάτι περισσότερο από αυτό που τα μάτια ή τα αυτιά μας φέρνουν στον εγκέφαλό μας, είναι ένα προϊόν του ίδιου του εγκεφάλου μας. Η αντίληψη είναι ένας συνδυασμός του τι βλέπουμε, της προηγούμενης εμπειρίας μας αλλά και της ιδιαίτερης άποψης μας για μια κατάσταση. Η αντίληψη δεν είναι έννοια στατική, αλλά μεταβάλλεται και διαμορφώνεται, επηρεαζόμενη από πλήθος παραγόντων. Οι σχεδιαστές οπτικής επικοινωνίας διαθέτουν όχι μόνο τα κατάλληλα εργαλεία και τη γνώση, αλλά και την ευθύνη να αμφισβητήσουν, να επηρεάσουν και να αλλάξουν την κοινή αντίληψη.

Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 22.07.18
 #Γραφιστορίες #132

16.7.18

Οι τέχνες και ο σκοπός της εκπαίδευσης

Εν μέσω θέρους και καλοκαιρινής ραστώνης, για τους περισσότερους συμπολίτες μας που πιο πολύ τους απασχολεί η αναζήτηση του προορισμού των καλοκαιρινών τους διακοπών, καθώς και η τακτοποίηση των λεπτομερειών της τελευταίας στιγμής, ο τομέας της δημόσιας εκπαίδευσης στο νησί μας βρίσκεται για πολλοστή φορά τα τελευταία χρόνια σε αναβρασμό. Όλη αυτή η αναστάτωση έφερε στη μνήμη μου μια συνέντευξη του σπουδαίου σύγχρονου φιλόσοφου και πολιτικού ακτιβιστή, Noam Chomsky, που είχα παρακολουθήσει πριν από κάποια χρόνια, σχετικά με τον σκοπό της εκπαίδευσης. Σύμφωνα με τον διακεκριμένο καθηγητή του M.I.T. ο πολιτισμός και οι επιστήμες δε θα μπορούσαν να προχωρήσουν και να εξελιχθούν αν δεν βασίζονταν στην τάση για αντιλογία, στην αμφισβήτηση του δόγματος και της αυθεντίας, στην αναζήτηση εναλλακτικών, στη χρήση της φαντασίας, στην παρορμητική ελεύθερη ενασχόληση, στη συνεργασία. Σύμφωνα με τον ίδιο, αυτό είναι το εκπαιδευτικό σύστημα που θα ήθελε να εφαρμόζεται από το νηπιαγωγείο.




Αυτά ακριβώς είναι και τα οφέλη που προσφέρει η ενασχόληση των παιδιών με τις τέχνες, αλλά και η διδασκαλία τους σε κάθε βαθμίδα της εκπαίδευσης. Το ζητούμενο δεν είναι το να παράγει το εκπαιδευτικό μας σύστημα μελλοντικούς επαγγελματίες. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, κάθε νέος βγαίνοντας στην αγορά εργασίας θα ακολουθήσει κάποιο επάγγελμα. Το ζητούμενο από το εκπαιδευτικό σύστημα θα πρέπει να είναι η δημιουργία νέων σκεπτόμενων ανθρώπων, πολιτών, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, ικανών να διαχειριστούν το μέλλον τους όχι μόνο ως προς το προσωπικό τους όφελος αλλά και σε σχέση με το κοινωνικό σύνολο.

Για το σκοπό αυτό θα πρέπει κάθε νέος να μπορεί να αποκτήσει τις απαραίτητες δεξιότητες, που αν μη τι άλλο, καλλιεργούνται μέσω των τεχνών. Στην κορυφή ίσως της λίστας αυτής των δεξιοτήτων είναι η δημιουργικότητα. Οι τέχνες επιτρέπουν στα παιδιά να εκφράζονται καλύτερα από ότι τα μαθηματικά ή η πληροφορική, ιδιαίτερα στις μικρότερες ηλικίες και με τη χρήση ποικίλων εκφραστικών μέσων, μαθαίνοντας να σκέφτονται δημιουργικά. Αυτό είναι κάτι που θα τους βοηθήσει και στη μελλοντική σταδιοδρομία τους. Οι τέχνες όμως, δεν αναπτύσσουν απλώς τη δημιουργικότητα ενός παιδιού, καθώς έχει παρατηρηθεί από εμπεριστατωμένες μελέτες ότι βοηθούν και στη βελτίωση της ακαδημαϊκής απόδοση όσων παιδιών ασχολούνται συστηματικά με αυτές. Το γεγονός αυτό ενισχύει την αυτοπεποίθηση και βοηθά στο να χτίσει ο μαθητής μια θετική αυτοεικόνα.

Η ζωγραφική, η εικονογράφηση και η γλυπτική βοηθούν στην ανάπτυξη δεξιοτήτων που σχετίζονται με την οπτική μάθηση και την αντίληψη του τρισδιάστατου χώρου. Η τέχνη εκπαιδεύει τους μαθητές στο να ερμηνεύουν, να κρίνουν και να χρησιμοποιούν τις οπτικές πληροφορίες καθώς και πώς να κάνουν επιλογές βάσει αυτών. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα την ενίσχυση της ικανότητας επίλυσης προβλημάτων και την καλλιέργεια κριτικής σκέψης. Η ικανότητα λήψης αποφάσεων που τελικά αποκτά ο μαθητής είναι μια πολύτιμη δεξιότητα για την μετέπειτα ζωή του ως ενήλικας.

Οι τέχνες μαθαίνουν τα παιδιά να έχουν επιμονή σε ότι κάνουν, καθώς η ενασχόληση με αυτές απαιτεί πολλές φορές σκληρή εξάσκηση. Σχεδόν πάντα όμως το τελικό αποτέλεσμα ανταμείβει την όλη προσπάθεια, είτε πρόκειται για ένα πίνακα ζωγραφικής, είτε για ένα μουσικό όργανο που κάποιος μπορεί να μάθει. Παράλληλα ένας μαθητής μαθαίνει να εστιάζει περισσότερο την προσοχή του σε αυτό που κάνει, κάτι που είναι βασικής σημασίας για τη μελέτη και τη μάθηση στο σχολικό περιβάλλον.


Μέσα από τις τέχνες τα παιδιά μαθαίνουν τη συνεργασία. Η συμμετοχή σε μια χορωδία, στο θέατρο ή σε μια ομαδική εργασία για τη διακόσμηση των χώρων του σχολείου, απαιτεί από τα παιδιά να δουλεύουν μαζί. Μαθαίνουν να μοιράζονται τις ευθύνες αλλά ακόμα και να συμβιβάζονται για να επιτύχουν τον κοινό τους στόχο. Τα παιδιά μαθαίνουν ότι η συνεισφορά τους στην ομάδα είναι απαραίτητη για την επιτυχία της, ακόμα κι αν δεν έχουν οι ίδιοι τον ηγετικό ρόλο. Τα παιδιά μέσα από τις τέχνες μάθουν ότι είναι υπεύθυνα για τη συμβολή τους στην ομάδα. Συνειδητοποιούν ότι είναι σημαντικό να αναλαμβάνουν την ευθύνη για τις πράξεις και τα λάθη τους και όχι μόνο να τα δέχονται, αλλά και να τα διορθώνουν και να προχωρούν πάντα μπροστά προς την επίτευξη των στόχων τους.

Τα παιδιά, μέσα από τις τέχνες μαθαίνουν να πειραματίζονται, να εξερευνούν αλλά και να αμφισβητούν τις τυπικές και καθιερωμένες νόρμες. Μαθαίνουν να επιλέγουν και να χαράσσουν τη δική τους πορεία ακόμα και αν χρειάζεται πολλές φορές να εγκαταλείψουν τη ζώνη άνεσής τους. Όπως πολύ σωστά διαπιστώνει και ο Noam Chomsky, η εκπαίδευση πρέπει να στοχεύει στο να βοηθήσει τον μαθητή να φτάσει στο σημείο όπου θα αρχίσει να μαθαίνει μόνος του, επειδή αυτό ακριβώς θα πρέπει να κάνει στη ζωή του. Δεν θα πρέπει άκριτα να αποδέχεται και να επαναλαμβάνει απλά αυτά που του μετέφεραν κάποιοι τρίτοι.



Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 15.07.18
 #Γραφιστορίες #131


Bauhaus

“Δεν υπάρχει διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στις εφαρμοσμένες τέχνες, τη γλυπτική και τη ζωγραφική, είναι όλα τμήματα του οικοδομείν”. Ήταν το 1919, όταν ο Γερμανός αρχιτέκτονας Walter Gropius εξέδωσε το περίφημο μανιφέστο της σχολής του Bauhaus και μέσα από τη λιτή αλλά περιεκτική περιγραφή των βασικών αρχών, στόχων και επιδιώξεων της σχολής που δημιούργησε, αρχικά στη Βαϊμάρη της Γερμανίας του μεσοπολέμου, έμελλε όχι απλά να επηρεάσει αλλά να σμιλέψει σε βάθος την μετέπειτα εξέλιξη τόσο των καλών, όσο και των εφαρμοσμένων τεχνών του εικοστού αιώνα. Για την φιλοσοφία του Gropius εξάλλου, η λεπτή αυτή διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στις λεγόμενες καλές τέχνες και τις εφαρμοσμένες δεν θα έπρεπε να υπάρχει. Ο απώτερος σκοπός της σχολής του Bauhaus, το όνομά της οποίας προήλθε από αντιστροφή της γερμανικής λέξης Hausbau που σημαίνει “οικοδόμηση”, ήταν να αποτελέσει μια ενιαία σχολή, τόσο στην αρχιτεκτονική και στις καλές τέχνες, όσο και στις εφαρμοσμένες. Βασική αρχή της σχολής σε σχέση με την τέχνη ήταν η διατήρηση του ανοιχτού πνεύματος μπροστά στις νέες προκλήσεις της εποχής που προέκυψαν με τη βιομηχανική επανάσταση, αλλά και ειδικότερα, η πρακτική προσέγγισή τους, με έμφαση στην επίλυση των συγκεκριμένων προβλημάτων και προκλήσεων, περισσότερο, παρά η θεωρητική τους αντιμετώπιση. Σύμφωνα με το μανιφέστο της σχολής, οι τέχνες δεν διδάσκονται, αλλά εμπεδώνονται μέσα από τη συνεχή εξάσκηση και δουλεία στο εργαστήριο.



“Form follows function” ή αλλιώς η μορφή πρέπει να ακολουθεί τη λειτουργία. Η ολιστική αυτή αντιμετώπιση καθόρισε τα βασικά χαρακτηριστικά του Bauhaus που ήταν η απλότητα, η λειτουργικότητα και η έμφαση στη χρηστικότητα των αντικειμένων, επικεντρώνοντας τον σχεδιασμό στις απλές αλλά και πολλές φορές ασύμμετρες γεωμετρικές φόρμες και στο χρώμα, απορρίπτοντας τα περιττά διακοσμητικά στοιχεία. Για το Bauhaus κάθε πρωτεύον υλικό όπως το γυαλί, το ξύλο, το μέταλλο ή το σκυρόδεμα περιείχε από μόνο του μια εγγενή, φυσική διακοσμητική ικανότητα. Το κίνημα του Bauhaus προσπάθησε να ενοποιήσει την έννοια της τέχνης με τη διαδικασία της βιομηχανικής παραγωγής ευρείας κλίμακας, επιστρατεύοντας, ταυτόχρονα, τα τεχνικά μηχανικά μέσα για τις ανάγκες της ανθρώπινης δημιουργικότητας. Η αξιοποίηση της εκάστοτε τεχνολογίας αποσκοπούσε στην αναβάθμιση των προϊόντων μαζικής παραγωγής και καθημερινής χρήσης, αποφεύγοντας όμως την τάση της πλήρους εμπορευματοποίησης ή ομοιομορφίας της μαζικής παραγωγής. Κάθε έργο ή προϊόν θα έπρεπε να αποτελεί ταυτόχρονα έκφραση της δημιουργικότητας και της τέχνης του σχεδιαστή του.

Η σχολή του Bauhaus επηρέασε σημαντικά και τις γραφικές τέχνες και ιδιαιτέρα την τυπογραφία, η οποία έγινε μέρος του βασικού προγράμματος σπουδών για όλους τους φοιτητές. Ο Herbert Bayer, δημιουργός της οικογένειας γραμματοσειρών Universal και καθηγητή της σχολής δήλωνε ότι όπως και οι υπόλοιπες τέχνες, έτσι και η τυπογραφία θα πρέπει να χαρακτηρίζει και να αποτελεί έκφραση της σύγχρονης εποχής. Η γραμματοσειρές που δημιούργησε χαρακτηρίζονται από μια κομψή απλότητα των γεωμετρικών μορφών και την έλλειψη περιττών διακοσμητικών στοιχείων. Στην πραγματικότητα, η σχολή βοήθησε στην ανάπτυξη ενός μεγάλου αριθμού γραμματοσειρών sans serif. Ο László Moholy-Nagy, που διορίστηκε καθηγητής στη σχολή το 1923, εισήγαγε νέες ιδέες για τη χρήση της τυπογραφίας στο κίνημα του Bauhaus. Ο Nagy θεωρούσε την τυπογραφία ως ένα μέσο επικοινωνίας και ασχολήθηκε με τη σαφήνεια του μηνύματος στην πιο εμφατική του μορφή, μέσω της χρήσης των τυπογραφικών στοιχείων. Ήταν υπεύθυνος για τη δημιουργία αυτού που σήμερα ονομάζουμε ως Typefoto, ένα συνδυασμό δηλαδή κειμένου και φωτογραφίας που δημιουργεί αλληλένδετες συνθέσεις επικοινωνίας και βρίσκεται μέχρι και σήμερα στη βάση σχεδόν κάθε έντυπης διαφημιστικής καταχώρησης.



Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 08.07.18
 #Γραφιστορίες #130

29.6.18

Animafest 19-21 Ιουλίου, Σαλαμιού - Πάφος

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΕΠΙΣΗΜΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ 
Το Animafest Κύπρου ετοιμάζεται για την 17η έκδοση και ανακοινώνει το επίσημο διαγωνιστικό πρόγραμμα! 
Και φέτος, λοιπόν, θα μαζευτούμε κάτω από τα άστρα, για να παρακολουθήσουμε κορυφαίες στιγμές της τέχνης του animation των τελευταίων δύο χρόνων. Αυτοί οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να δημιουργούν πανέμορφα έργα με αγωνιστική διάθεση, σε πείσμα των απάνθρωπων καιρών, κόντρα στην απογοήτευση, κόντρα στο σκοτάδι. 
Το διεθνές διαγωνιστικό πρόγραμμα περιλαμβάνει ταινίες από μεγάλα ονόματα της διεθνούς σκηνής του animation όπως οι Max Andersson, Vladimir Leschiov, Riho Unt, Alexey Alekseev και πολλοί άλλοι. Θα παρακολουθήσουμε ταινίες που εμπνέονται από την απεριόριστη δύναμη της φαντασίας, όπως το DREAMLAND του Mirai Mizoue · ταινίες που αποκαλύπτουν τα παράδοξα και τις αντιφάσεις της ύπαρξης και του εσωτερικού κόσμου όπως το THE OGRE by Laurène Braibant· ταινίες που περιέχουν συνταρακτικές πολιτικές αλληγορίες όπως το RABBIT’S BLOOD της Sarina Nihei και το MARK LOTTERMANN – HAPPY της Alice Saey· ταινίες που τολμούν να θίξουν με τολμηρό τρόπο ακανθώδη κοινωνικά ζητήματα και συγκρούσεις, όπως το RIOT του Frank Ternier και 32RBIT του Victor Orozco Ramirez· ταινίες των οποίων η μοναδική αισθητική είναι εμπνευσμένη από τη ζωγραφική, όπως το CYCLISTS του Veljko Popovic· ταινίες των οποίων η οικουμενικότητα και η ευαισθησία θα αγγίξουν τις ψυχές όλων, όπως το HEDGEHOG’S HOME της Eva Cvijanovic και το υποψήφιο για Όσκαρ NEGATIVE SPACE των Ru Kuwahata και Max Porter.
Το Κυπριακό πρόγραμμα περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τις ταινίες IMMENSITY, της Ελένης Χανδριώτου (πρώτο βραβείο στο Κυπριακό διαγωνιστικό 2016 με το I THE EYE), και DUMA του Πασχάλη Πασχάλη, καθώς και ταινίες από υποσχόμενους φοιτητές του animation από το Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου.
Είναι μεγάλη τιμή για μας η παρουσία φέτος στο φεστιβάλ του κορυφαίου σκηνοθέτη Georges Schwizgebel με μια ρετροσπεκτίβα της δουλειάς του που θα περιλαμβάνει σχέδια από τις ταινίες του και έναν μαραθώνιο προβολώντων ταινιών του. Ο Schwizgebel, είναι και ο δημιουργός της φετινής μας αφίσας καθώς και μέλος της τριμελούς κριτικής επιτροπής, που περιλαμβάνει επίσης τους Élise Labbé, επικεφαλής του Τμήματος Φεστιβάλ και Ανάπτυξης Κοινού, του Εθνικού Κέντρου Κινηματογράφου του Καναδά (National Film Board of Canada) και ο Jean Luc Slock ιδρυτή του στούντιο παραγωγής Camera etc στο Βέλγιο, αλλά και ένα από τα σημαντικότερα στούντιο δημιουργίας animation της Ευρώπης.

Δείτε την επιλογή εδώ:

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων Υπαίθρου Όψεις του Κόσμου χορηγείται από τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού Κύπρου. Χορηγός των βραβείων είναι η Τράπεζα Κύπρου.
19-21 Ιουλίου, Σαλαμιού, Πάφος. 
Περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα μας www.animafest.com.cy
και στην σελίδα μας στο Facebook