16.7.18

Οι τέχνες και ο σκοπός της εκπαίδευσης

Εν μέσω θέρους και καλοκαιρινής ραστώνης, για τους περισσότερους συμπολίτες μας που πιο πολύ τους απασχολεί η αναζήτηση του προορισμού των καλοκαιρινών τους διακοπών, καθώς και η τακτοποίηση των λεπτομερειών της τελευταίας στιγμής, ο τομέας της δημόσιας εκπαίδευσης στο νησί μας βρίσκεται για πολλοστή φορά τα τελευταία χρόνια σε αναβρασμό. Όλη αυτή η αναστάτωση έφερε στη μνήμη μου μια συνέντευξη του σπουδαίου σύγχρονου φιλόσοφου και πολιτικού ακτιβιστή, Noam Chomsky, που είχα παρακολουθήσει πριν από κάποια χρόνια, σχετικά με τον σκοπό της εκπαίδευσης. Σύμφωνα με τον διακεκριμένο καθηγητή του M.I.T. ο πολιτισμός και οι επιστήμες δε θα μπορούσαν να προχωρήσουν και να εξελιχθούν αν δεν βασίζονταν στην τάση για αντιλογία, στην αμφισβήτηση του δόγματος και της αυθεντίας, στην αναζήτηση εναλλακτικών, στη χρήση της φαντασίας, στην παρορμητική ελεύθερη ενασχόληση, στη συνεργασία. Σύμφωνα με τον ίδιο, αυτό είναι το εκπαιδευτικό σύστημα που θα ήθελε να εφαρμόζεται από το νηπιαγωγείο.




Αυτά ακριβώς είναι και τα οφέλη που προσφέρει η ενασχόληση των παιδιών με τις τέχνες, αλλά και η διδασκαλία τους σε κάθε βαθμίδα της εκπαίδευσης. Το ζητούμενο δεν είναι το να παράγει το εκπαιδευτικό μας σύστημα μελλοντικούς επαγγελματίες. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, κάθε νέος βγαίνοντας στην αγορά εργασίας θα ακολουθήσει κάποιο επάγγελμα. Το ζητούμενο από το εκπαιδευτικό σύστημα θα πρέπει να είναι η δημιουργία νέων σκεπτόμενων ανθρώπων, πολιτών, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, ικανών να διαχειριστούν το μέλλον τους όχι μόνο ως προς το προσωπικό τους όφελος αλλά και σε σχέση με το κοινωνικό σύνολο.

Για το σκοπό αυτό θα πρέπει κάθε νέος να μπορεί να αποκτήσει τις απαραίτητες δεξιότητες, που αν μη τι άλλο, καλλιεργούνται μέσω των τεχνών. Στην κορυφή ίσως της λίστας αυτής των δεξιοτήτων είναι η δημιουργικότητα. Οι τέχνες επιτρέπουν στα παιδιά να εκφράζονται καλύτερα από ότι τα μαθηματικά ή η πληροφορική, ιδιαίτερα στις μικρότερες ηλικίες και με τη χρήση ποικίλων εκφραστικών μέσων, μαθαίνοντας να σκέφτονται δημιουργικά. Αυτό είναι κάτι που θα τους βοηθήσει και στη μελλοντική σταδιοδρομία τους. Οι τέχνες όμως, δεν αναπτύσσουν απλώς τη δημιουργικότητα ενός παιδιού, καθώς έχει παρατηρηθεί από εμπεριστατωμένες μελέτες ότι βοηθούν και στη βελτίωση της ακαδημαϊκής απόδοση όσων παιδιών ασχολούνται συστηματικά με αυτές. Το γεγονός αυτό ενισχύει την αυτοπεποίθηση και βοηθά στο να χτίσει ο μαθητής μια θετική αυτοεικόνα.

Η ζωγραφική, η εικονογράφηση και η γλυπτική βοηθούν στην ανάπτυξη δεξιοτήτων που σχετίζονται με την οπτική μάθηση και την αντίληψη του τρισδιάστατου χώρου. Η τέχνη εκπαιδεύει τους μαθητές στο να ερμηνεύουν, να κρίνουν και να χρησιμοποιούν τις οπτικές πληροφορίες καθώς και πώς να κάνουν επιλογές βάσει αυτών. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα την ενίσχυση της ικανότητας επίλυσης προβλημάτων και την καλλιέργεια κριτικής σκέψης. Η ικανότητα λήψης αποφάσεων που τελικά αποκτά ο μαθητής είναι μια πολύτιμη δεξιότητα για την μετέπειτα ζωή του ως ενήλικας.

Οι τέχνες μαθαίνουν τα παιδιά να έχουν επιμονή σε ότι κάνουν, καθώς η ενασχόληση με αυτές απαιτεί πολλές φορές σκληρή εξάσκηση. Σχεδόν πάντα όμως το τελικό αποτέλεσμα ανταμείβει την όλη προσπάθεια, είτε πρόκειται για ένα πίνακα ζωγραφικής, είτε για ένα μουσικό όργανο που κάποιος μπορεί να μάθει. Παράλληλα ένας μαθητής μαθαίνει να εστιάζει περισσότερο την προσοχή του σε αυτό που κάνει, κάτι που είναι βασικής σημασίας για τη μελέτη και τη μάθηση στο σχολικό περιβάλλον.


Μέσα από τις τέχνες τα παιδιά μαθαίνουν τη συνεργασία. Η συμμετοχή σε μια χορωδία, στο θέατρο ή σε μια ομαδική εργασία για τη διακόσμηση των χώρων του σχολείου, απαιτεί από τα παιδιά να δουλεύουν μαζί. Μαθαίνουν να μοιράζονται τις ευθύνες αλλά ακόμα και να συμβιβάζονται για να επιτύχουν τον κοινό τους στόχο. Τα παιδιά μαθαίνουν ότι η συνεισφορά τους στην ομάδα είναι απαραίτητη για την επιτυχία της, ακόμα κι αν δεν έχουν οι ίδιοι τον ηγετικό ρόλο. Τα παιδιά μέσα από τις τέχνες μάθουν ότι είναι υπεύθυνα για τη συμβολή τους στην ομάδα. Συνειδητοποιούν ότι είναι σημαντικό να αναλαμβάνουν την ευθύνη για τις πράξεις και τα λάθη τους και όχι μόνο να τα δέχονται, αλλά και να τα διορθώνουν και να προχωρούν πάντα μπροστά προς την επίτευξη των στόχων τους.

Τα παιδιά, μέσα από τις τέχνες μαθαίνουν να πειραματίζονται, να εξερευνούν αλλά και να αμφισβητούν τις τυπικές και καθιερωμένες νόρμες. Μαθαίνουν να επιλέγουν και να χαράσσουν τη δική τους πορεία ακόμα και αν χρειάζεται πολλές φορές να εγκαταλείψουν τη ζώνη άνεσής τους. Όπως πολύ σωστά διαπιστώνει και ο Noam Chomsky, η εκπαίδευση πρέπει να στοχεύει στο να βοηθήσει τον μαθητή να φτάσει στο σημείο όπου θα αρχίσει να μαθαίνει μόνος του, επειδή αυτό ακριβώς θα πρέπει να κάνει στη ζωή του. Δεν θα πρέπει άκριτα να αποδέχεται και να επαναλαμβάνει απλά αυτά που του μετέφεραν κάποιοι τρίτοι.



Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 15.07.18
 #Γραφιστορίες #131


Bauhaus

“Δεν υπάρχει διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στις εφαρμοσμένες τέχνες, τη γλυπτική και τη ζωγραφική, είναι όλα τμήματα του οικοδομείν”. Ήταν το 1919, όταν ο Γερμανός αρχιτέκτονας Walter Gropius εξέδωσε το περίφημο μανιφέστο της σχολής του Bauhaus και μέσα από τη λιτή αλλά περιεκτική περιγραφή των βασικών αρχών, στόχων και επιδιώξεων της σχολής που δημιούργησε, αρχικά στη Βαϊμάρη της Γερμανίας του μεσοπολέμου, έμελλε όχι απλά να επηρεάσει αλλά να σμιλέψει σε βάθος την μετέπειτα εξέλιξη τόσο των καλών, όσο και των εφαρμοσμένων τεχνών του εικοστού αιώνα. Για την φιλοσοφία του Gropius εξάλλου, η λεπτή αυτή διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στις λεγόμενες καλές τέχνες και τις εφαρμοσμένες δεν θα έπρεπε να υπάρχει. Ο απώτερος σκοπός της σχολής του Bauhaus, το όνομά της οποίας προήλθε από αντιστροφή της γερμανικής λέξης Hausbau που σημαίνει “οικοδόμηση”, ήταν να αποτελέσει μια ενιαία σχολή, τόσο στην αρχιτεκτονική και στις καλές τέχνες, όσο και στις εφαρμοσμένες. Βασική αρχή της σχολής σε σχέση με την τέχνη ήταν η διατήρηση του ανοιχτού πνεύματος μπροστά στις νέες προκλήσεις της εποχής που προέκυψαν με τη βιομηχανική επανάσταση, αλλά και ειδικότερα, η πρακτική προσέγγισή τους, με έμφαση στην επίλυση των συγκεκριμένων προβλημάτων και προκλήσεων, περισσότερο, παρά η θεωρητική τους αντιμετώπιση. Σύμφωνα με το μανιφέστο της σχολής, οι τέχνες δεν διδάσκονται, αλλά εμπεδώνονται μέσα από τη συνεχή εξάσκηση και δουλεία στο εργαστήριο.



“Form follows function” ή αλλιώς η μορφή πρέπει να ακολουθεί τη λειτουργία. Η ολιστική αυτή αντιμετώπιση καθόρισε τα βασικά χαρακτηριστικά του Bauhaus που ήταν η απλότητα, η λειτουργικότητα και η έμφαση στη χρηστικότητα των αντικειμένων, επικεντρώνοντας τον σχεδιασμό στις απλές αλλά και πολλές φορές ασύμμετρες γεωμετρικές φόρμες και στο χρώμα, απορρίπτοντας τα περιττά διακοσμητικά στοιχεία. Για το Bauhaus κάθε πρωτεύον υλικό όπως το γυαλί, το ξύλο, το μέταλλο ή το σκυρόδεμα περιείχε από μόνο του μια εγγενή, φυσική διακοσμητική ικανότητα. Το κίνημα του Bauhaus προσπάθησε να ενοποιήσει την έννοια της τέχνης με τη διαδικασία της βιομηχανικής παραγωγής ευρείας κλίμακας, επιστρατεύοντας, ταυτόχρονα, τα τεχνικά μηχανικά μέσα για τις ανάγκες της ανθρώπινης δημιουργικότητας. Η αξιοποίηση της εκάστοτε τεχνολογίας αποσκοπούσε στην αναβάθμιση των προϊόντων μαζικής παραγωγής και καθημερινής χρήσης, αποφεύγοντας όμως την τάση της πλήρους εμπορευματοποίησης ή ομοιομορφίας της μαζικής παραγωγής. Κάθε έργο ή προϊόν θα έπρεπε να αποτελεί ταυτόχρονα έκφραση της δημιουργικότητας και της τέχνης του σχεδιαστή του.

Η σχολή του Bauhaus επηρέασε σημαντικά και τις γραφικές τέχνες και ιδιαιτέρα την τυπογραφία, η οποία έγινε μέρος του βασικού προγράμματος σπουδών για όλους τους φοιτητές. Ο Herbert Bayer, δημιουργός της οικογένειας γραμματοσειρών Universal και καθηγητή της σχολής δήλωνε ότι όπως και οι υπόλοιπες τέχνες, έτσι και η τυπογραφία θα πρέπει να χαρακτηρίζει και να αποτελεί έκφραση της σύγχρονης εποχής. Η γραμματοσειρές που δημιούργησε χαρακτηρίζονται από μια κομψή απλότητα των γεωμετρικών μορφών και την έλλειψη περιττών διακοσμητικών στοιχείων. Στην πραγματικότητα, η σχολή βοήθησε στην ανάπτυξη ενός μεγάλου αριθμού γραμματοσειρών sans serif. Ο László Moholy-Nagy, που διορίστηκε καθηγητής στη σχολή το 1923, εισήγαγε νέες ιδέες για τη χρήση της τυπογραφίας στο κίνημα του Bauhaus. Ο Nagy θεωρούσε την τυπογραφία ως ένα μέσο επικοινωνίας και ασχολήθηκε με τη σαφήνεια του μηνύματος στην πιο εμφατική του μορφή, μέσω της χρήσης των τυπογραφικών στοιχείων. Ήταν υπεύθυνος για τη δημιουργία αυτού που σήμερα ονομάζουμε ως Typefoto, ένα συνδυασμό δηλαδή κειμένου και φωτογραφίας που δημιουργεί αλληλένδετες συνθέσεις επικοινωνίας και βρίσκεται μέχρι και σήμερα στη βάση σχεδόν κάθε έντυπης διαφημιστικής καταχώρησης.



Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 08.07.18
 #Γραφιστορίες #130

29.6.18

Animafest 19-21 Ιουλίου, Σαλαμιού - Πάφος

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΕΠΙΣΗΜΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ 
Το Animafest Κύπρου ετοιμάζεται για την 17η έκδοση και ανακοινώνει το επίσημο διαγωνιστικό πρόγραμμα! 
Και φέτος, λοιπόν, θα μαζευτούμε κάτω από τα άστρα, για να παρακολουθήσουμε κορυφαίες στιγμές της τέχνης του animation των τελευταίων δύο χρόνων. Αυτοί οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να δημιουργούν πανέμορφα έργα με αγωνιστική διάθεση, σε πείσμα των απάνθρωπων καιρών, κόντρα στην απογοήτευση, κόντρα στο σκοτάδι. 
Το διεθνές διαγωνιστικό πρόγραμμα περιλαμβάνει ταινίες από μεγάλα ονόματα της διεθνούς σκηνής του animation όπως οι Max Andersson, Vladimir Leschiov, Riho Unt, Alexey Alekseev και πολλοί άλλοι. Θα παρακολουθήσουμε ταινίες που εμπνέονται από την απεριόριστη δύναμη της φαντασίας, όπως το DREAMLAND του Mirai Mizoue · ταινίες που αποκαλύπτουν τα παράδοξα και τις αντιφάσεις της ύπαρξης και του εσωτερικού κόσμου όπως το THE OGRE by Laurène Braibant· ταινίες που περιέχουν συνταρακτικές πολιτικές αλληγορίες όπως το RABBIT’S BLOOD της Sarina Nihei και το MARK LOTTERMANN – HAPPY της Alice Saey· ταινίες που τολμούν να θίξουν με τολμηρό τρόπο ακανθώδη κοινωνικά ζητήματα και συγκρούσεις, όπως το RIOT του Frank Ternier και 32RBIT του Victor Orozco Ramirez· ταινίες των οποίων η μοναδική αισθητική είναι εμπνευσμένη από τη ζωγραφική, όπως το CYCLISTS του Veljko Popovic· ταινίες των οποίων η οικουμενικότητα και η ευαισθησία θα αγγίξουν τις ψυχές όλων, όπως το HEDGEHOG’S HOME της Eva Cvijanovic και το υποψήφιο για Όσκαρ NEGATIVE SPACE των Ru Kuwahata και Max Porter.
Το Κυπριακό πρόγραμμα περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τις ταινίες IMMENSITY, της Ελένης Χανδριώτου (πρώτο βραβείο στο Κυπριακό διαγωνιστικό 2016 με το I THE EYE), και DUMA του Πασχάλη Πασχάλη, καθώς και ταινίες από υποσχόμενους φοιτητές του animation από το Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου.
Είναι μεγάλη τιμή για μας η παρουσία φέτος στο φεστιβάλ του κορυφαίου σκηνοθέτη Georges Schwizgebel με μια ρετροσπεκτίβα της δουλειάς του που θα περιλαμβάνει σχέδια από τις ταινίες του και έναν μαραθώνιο προβολώντων ταινιών του. Ο Schwizgebel, είναι και ο δημιουργός της φετινής μας αφίσας καθώς και μέλος της τριμελούς κριτικής επιτροπής, που περιλαμβάνει επίσης τους Élise Labbé, επικεφαλής του Τμήματος Φεστιβάλ και Ανάπτυξης Κοινού, του Εθνικού Κέντρου Κινηματογράφου του Καναδά (National Film Board of Canada) και ο Jean Luc Slock ιδρυτή του στούντιο παραγωγής Camera etc στο Βέλγιο, αλλά και ένα από τα σημαντικότερα στούντιο δημιουργίας animation της Ευρώπης.

Δείτε την επιλογή εδώ:

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων Υπαίθρου Όψεις του Κόσμου χορηγείται από τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού Κύπρου. Χορηγός των βραβείων είναι η Τράπεζα Κύπρου.
19-21 Ιουλίου, Σαλαμιού, Πάφος. 
Περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα μας www.animafest.com.cy
και στην σελίδα μας στο Facebook

29.5.18

LAHAV HALEVY @ University of Nicosia

LAHAV HALEVY | One Espresso, One Occupation | A Lecture
 

Wednesday 6 June, 18:30, University of Nicosia
"Life in Tel Aviv is ambivalent. On one hand, Israel is a country in constant war and many atrocities but on the other, Tel Aviv is a lively metropolis!
Lahav Halevy runs his branding agency in Tel Aviv, working for a lot of local businesses. At the same time, he is a left-wing political activist and a poster designer (a Golden Bee winner / 12, Moscow 2016). Lahav is also a part time journalist, appearing on local TV and radio broadcasts on a regular basis. The combination of all that is the subject of his visual presentation".

Events organised by the University of Nicosia BA in Graphic Communication (Department of Design & Multimedia) within the framework of an Erasmus+ programme.



LAHAV HALEVY | Dishwashers & Machine Guns
 
Friday 8 June, 10:00-17:00, University of Nicosia
A one day rapid Poster Design Workshop

"Life can be very simple – one can be either alive or dead.
But life can be very complicated too – one has to decide whether to go on vacation to London or Madrid.
The concept of expressing the maximal of values with the minimal of means, is the essence of poster making.
Be it a call for action, an expression of deep sadness or great joy, or motivating someone to desire anything – a good poster should show great impact in short time.
In a single day we will think a little bit about the simple and the complicated, choose a subject, and produce a poster".

Events organised by the University of Nicosia BA in Graphic Communication (Department of Design & Multimedia) within the framework of an Erasmus+ programme.
 
 

Σεμινάριο χαρακτικής στο Φεστιβάλ της Βωβούσας | 14-21 Ιουλίου

Σεμινάριο χαρακτικής

Η Ήρα Σπαγαδώρου και ο Χρήστος Κωτσίνης σχεδιάσανε και θα υλοποιήσουμε το "Print your own souvenir and keep vovousa with you for ever", μια εβδομάδα χαρακτικων τεχνικών σε συνδυασμό με readymades. Πρόκειται για ένα προγράμμα που υποστηρίζεται από το φεστιβάλ της Βωβούσας και θα να γίνει 14-21 Ιουλίου.
Στη Βωβούσα, κάτω από τα δέντρα και δίπλα στο ποτάμι, και με άξονα την τεχνική της ξυλογραφίας θα μάθουμε τι είναι η χαρακτική, πως μπορούμε να σχεδιάσουμε και να κόψουμε στο ξύλο μήτρες, να συνδυάσουμε υλικά και πως να τυπώσουμε readymades.

Ένα σεμινάριο για αρχάριους, φοιτητές ή καλλιτέχνες που ενδιαφέρονται να δούνε εναλλακτικές τεχνικές ή να τελειοποίησουν την τεχνική τους, σε ένα περιβάλλον-πηγή υλικών και έμπνευσης.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ: 

7 μέρες 14-21 Ιουλίου, 2018 (Ελεύθερη μέρα: Τρίτη 18/7) 

ΩΡΕΣ:
14 (2 ώρες/ημέρα x 7 ημέρες) 


ΗΛΙΚΙΕΣ:
14-99

Το εργαστήριο θα περιλαμβάνει τα χαρτιά, τα μελάνια, τα εργαλεία και μια μικρή πρέσα. Αν κάποιος θέλει κάποιο ειδικό χαρτί μπορεί να το φέρει! 





Πρόγραμμα Εργαστηρίου:


Μέρα 1η 

Εισαγωγή στη θεωρία της χαρακτικής: Ιστορία, μέθοδοι, εξέλιξη και αναφορά στη σύγχρονη χαρακτική. Μεταφορά της εικόνας σε ξύλο ή λινόλεουμ, επιλογή υλικού μήτρας, μέθοδοι κοπής μήτρας.

Μέρα 2η 

ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΕΣ ΜΕΘΟΔΟΙ ΤΥΠΩΜΑΤΟΣ Εφαρμογή μονοχρωμίας, οργάνωση σύνθεσης και τρόποι χάραξης. Εφαρμογή πολυχρωμιάς, οργάνωση σύνθεσης με πολλαπλές μήτρες.

Μέρα 3η
ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΕΣ ΜΕΘΟΔΟΙ ΤΥΠΩΜΑΤΟΣ Εφαρμογή μονοτυπίας, οργάνωση σύνθεσης με απουσία μήτρας.

Μέρα 4η
Εφαρμογές σε περισσότερες από μια επιφάνειες, επιλογή επιθυμητής επιφάνειας εκτύπωσης, επιλογή του “σωστού” υλικού.

Μέρα 5η
Συνδιαστικές εφαρμογές με ευρήματα readymades από το φυσικό περιβάλλον (φύλλα, πέτρες, κομμάτια κορμών).

Μέρα 6η
Παραγωγή πολύχρωμων τυπωμάτων, σε χαρτί, t-shirts, tote- bags ή ό,τι άλλο τρελό και πρωτότυπο έχετε στο σακίδιό σας.

Μέρα 7η
Ανακεφαλαίωση. Διοργάνωση και παραγωγή μίνι-έκθεσης και παρουσίαση στο πλαίσιο των επίσημου φινισάζ του Φεστιβάλ Βωβούσας.

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε την ιστοσελίδα: Vovousa Festival - Print Soouvenir



Σεμινάριο ντιζάιν
 

Επίσης στo πλαίσιo του φεστιβάλ θα γίνει φέτος, για πρώτη φορά, σεμινάριο ντιζάιν, αναφερόμενο κυρίως στο ξύλο (πρώτη ύλη της περιοχής) και στην ηπειρωτική παράδοση. Το σχεδίασαν και το υλοποιούν η ομάδα the three dots (Γιάννης Καπελλος, Γιώργος Λουβερδης και Ηρα Σπαγαδωρου). 



Πρόγραμμα Εργαστηρίου:

Μέρα 1η 

Σχεδίαση αντικειμένου και πρακτικές εφαρμογές. Διαμόρφωση ιδέας.

Μέρα 2η 

Μελέτη της Ηπειρώτικης παράδοσης και τρόποι επαναπροσδιορισμού στη σύγχρονη σχεδίαση

Μέρα 3η 

Οργάνωση ιδεών και πιθανοί τρόποι εφαρμογής τους.
Προετοιμασία και καθοδήγηση στη χρήση εργαλείων

Μέρα 4η 

Δουλειά μέσα στο ξυλουργείο.

Μέρα 5η 

Δουλειά μέσα στο ξυλουργείο.

Μέρα 6η 

Δουλειά μέσα στο ξυλουργείο.

Μέρα 7η 

Ανακεφαλαίωση.

Πληροφορίες αναλυτικά στο: Vovousa Festival - Design


Ετήσια έκθεση τελειόφοιτων CUT OUT 2018

Το Τμήμα Πολυμέσων και Γραφικών Τεχνών του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου Κύπρου, διοργανώνει για άλλη μια φορά την ετήσια έκθεση τελειόφοιτων CUT OUT 2018. Στην οπτική επικοινωνία ένα έργο ξεκινά με ένα “λευκό καμβά”. Η δημιουργία ξεκινά με άδειες κόλλες χαρτιού που γεμίζουν με προσχέδια, ένα νέο αρχείο στο λογισμικό ή ακόμα και με ένα κομμάτι ξύλο. Την ίδια στιγμή, εμείς ως τελειόφοιτοι, σχεδιάσαμε δεκάδες πρωτότυπα, γράψαμε χιλιάδες λέξεις και ξοδέψαμε μπόλικες από τις άδειες στιγμές, στην ανάγκη μας για δημιουργία, πειραματισμό, έρευνα και γνώση. Τέσσερα χρόνια μετά, καλούμαστε για άλλη μια φορά να “αδειάσουμε” τις γεμάτες από εμπειρίες σελίδες μας και να θέσουμε ξανά μια νέα αρχή. Σας περιμένουμε να αναλύσουμε μαζί τις έννοιες του κενού και της ύλης, της φόρμας και του περιεχομένου, της έννοιας και της ερμηνείας. Η CUT OUT *blank φέτος φιλοξενείται στο Εργαστήριο Αλληλεπίδρασης και Τεχνολογίας (ΕΑΤ), στο Εργαστήριο Φωτογραφίας (Blue Pearl) και στο Υπόγειο της Πλατείας Ηρώων, Λεμεσό.

Για περισσότερες πληροφορίες:
http://cutout.cut.ac.cy/
https://www.facebook.com/cutout18/
*Ευχαριστούμε το Greek Natural



The Department of Multimedia and Graphic Design of the Cyprus University of Technology organises the annual graduate show; CUT OUT 2018 . In visual communication a project starts with a "blank canvas". Creation begins with an empty paper, a new file in a software or even a piece of wood. At the same time, we as graduates, have designed dozens of prototypes, we have written thousands of words, and we have spent lots of empty moments, for creativity, experimentation, research and knowledge. Four years later, we are called once again to "empty" our full of experience pages and to start from the beginning. CUT OUT *blank will be hosted at the Lab of Interaction and Technology (EAT), Photography Lab (Blue Pearl) and at the Basement of Heroes’ Square (Plateia Iroon), Limassol.

For further information:
http://cutout.cut.ac.cy
https://www.facebook.com/cutout18
*Special thanks to Greek Natural





24.5.18

«Ο Παραμυθένιος Κήπος» Will o’ Wisps Festival

Το ελληνικό website του φανταστικού Will o’ Wisps σας προσκαλεί σε μία ημερίδα αφιερωμένη στα παραμύθια και τα παιδιά (μικρά, μεγάλα και… πιο μεγάλα) που αγαπούν τις ιστορίες, τη μαγεία και το φανταστικό, στο πιο ταιριαστό περιβάλλον, τον κήπο με τις μουριές του Πύργου Βασιλίσσης στο Ίλιον!
 
 
Σκοπός του φεστιβάλ είναι η ενίσχυση του μη κερδοσκοπικού οργανισμού Make-A-Wish Greece (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος), βάζοντας έτσι ένα λιθαράκι στη στήριξη του δύσκολου και ευγενούς έργου του να εκπληρώνει ευχές που έχουν τη δύναμη να μεταμορφώσουν τις ζωές παιδιών 3 – 18 ετών με πολύ σοβαρές ασθένειες.
 
Όλοι μαζί μπορούμε να γράψουμε το δικό μας παραμύθι, περνώντας μια όμορφη μέρα με σκηνικές εκδηλώσεις, ευφάνταστες δημιουργικές δραστηριότητες για παιδιά, ήρωες αγαπημένων μας ιστοριών και απολαμβάνοντας μια μαγική εξόρμηση, μόλις λίγο πιο έξω από την καρδιά της Αθήνας!

 
Μείνετε συντονισμένοι για το πρόγραμμα και όλες τις πληροφορίες σχετικά με το φεστιβάλ στη σελίδα μας: willowisps

"If you can dream it, you can do it!"
Walt Disney
 
Βρείτε το Event στο Facebook
 
Event Trailer
 
Εισιτήριο: Γενική είσοδος 6€
Δωρεάν είσοδος για παιδιά έως 11 ετών
 
 

 

22.5.18

17ο Διεθνές Φεστιβάλ του Σινεμά Animation στην Ύπαιθρο - Όψεις του Κόσμου | 19 - 21 ΙΟΥΛΙΟΥ 2018

17ο Διεθνές Φεστιβάλ του Σινεμά Animation στην Ύπαιθρο 
Όψεις του Κόσμου
19 - 21 ΙΟΥΛΙΟΥ 2018, ΣΑΛΑΜΙΟΥ, ΠΑΦΟΣ
Τελευταία υπενθύμιση υποβολής Κυπριακών ταινιών Animation στο Εθνικό Διαγωνιστικό Πρόγραμμα
Τελευταία ημέρα υποβολής Κυπριακών ταινιών: 31 Μαϊου 2018
Την αίτηση σημμετοχής μπορείτε να βρείτε εδώ:
Οι Κυπριακές ταινίες διαγωνίζονται για το Κυπριακό Βραβείο. Δικαίωμα υποβολής για το Κυπριακό Τμήμα έχουν Κύπριοι σκηνοθέτες που ζουν και εργάζονται στην Κύπρο ή το εξωτερικό. Οι Κυπριακές ταινίες που διαγωνίζονται και στο διεθνές διαγωνιστικό επιλέγονται από την επιτροπή επιλογής του Κυπριακού προγράμματος ταινιών και από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ. 
Το Κυπριακό διαγωνιστικό πρόγραμμα αποσκοπεί στη στήριξη των τοπικών παραγωγών, που βρίσκονται σήμερα σε ανοδική πορεία.
Το Φεστιβάλ προσφέρει μια μοναδική πολιτιστική εμπειρία σε όλους όσοι το επισκέπτονται. Προβάλλει σε μοναδικούς σε ομορφιά υπαίθριους χώρους της Κύπρου, μια επιλογή από τις κορυφαίες διεθνείς παραγωγές, εστιάζοντας σε ανεξάρτητες, μη εμπορικές ταινίες που παρουσιάζουν καλλιτεχνική ευαισθησία και πρωτοτυπία ιδεών, σεναρίου και εκτέλεσης. Επιδιώκει να φέρει τους επισκέπτες του Φεστιβάλ σε επαφή με τους σύγχρονους προβληματισμούς, αισθητικές και τεχνικές των ανεξάρτητων παραγωγών- ταινιών Animation, ενώ παράλληλα στοχεύει στην διεύρυνση του καλλιτεχνικού ορίζοντα του κοινού και στην καλλιέργεια του αισθητήριου ώστε οι θεατές να μπορούν να εκτιμήσουν το καλό σινεμά Animation.
To Φεστιβάλ αποτελεί ετήσιο θεσμό και δικαίωμα συμμετοχής στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ θα έχουν ταινίες Animation μικρού μήκους. Δικαίωμα συμμετοχής έχουν ταινίες που έχουν παραχθεί μετά την 1η Ιανουαρίου 2017. 
Η 17η διοργάνωση του φεστιβάλ θα λάβει χώρα από τις 19 μέχρι 21 Ιουλίου 2018 στο χωριό Σαλαμιού της επαρχίας Πάφου στο θερινό σινεμά της κοινότητας. 
Η επιλογή των ταινιών που θα βραβευθούν θα ανατεθεί σε τριμελή διεθνή κριτική επιτροπή, τα ονόματα της οποίας θα ανακοινωθούν στην συνέχεια.
Το Φεστιβάλ συν-διοργανώνουν οι μη κερδοσκοπικοί οργανισμοί  Φεστιβάλ Όψεις του Κόσμου και Μουσείον Χαρακτικής Χαμπή μαζί με την κοινότητα Σαλαμιού και υποστηρίζει το Κυπριακό Κέντρο του Διεθνούς Οργανισμού Animation της ASIFA. Επίσημος θεσμικός χορηγός είναι οι Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού. Τα βραβεία χορηγεί η Τράπεζα Κύπρου. 
Λεπτομέρειες σχετικά με τους όρους και την αίτηση συμμετοχής μπορούν να εξασφαλιστούν στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ www.animafest.com.cy. Για πληροφορίες info@animafest.com.cy

18.5.18

Eyekon Comic Con #1 | Festival - Cyprus

Η μαγεία της 9ης Τέχνης στο Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου στις 26 & 27 Μαΐου 2018 στο 1ο Eyekon Comic Con

Ο κόσμος των κόμικς ζωντανεύει στο Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου για τους λάτρεις της φαντασίας. To Eyekon Comic Con είναι πολυθεματική και πολυεπίπεδη εκδήλωση που εστιάζει αποκλειστικά στον χώρο της 9ης Τέχνης και απευθύνεται σε φίλους των τεχνών, λάτρεις των κόμικς, γραφίστες, εικονογράφους, animators, φοιτητές οπτικής επικοινωνίας και multimedia, δασκάλους και μαθητές, γονείς και παιδιά.

Στο Eyekon Comic Con το κοινό θα έχει την ευκαιρία να συναντήσει διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες, αλλά και πολλούς εγχώριους δημιουργούς, Έχουν προγραμματισθεί panels, workshops για την τεχνική του σεναρίου και της εικονογράφησης, masterclasses, προβολές ταινιών, animation, bazaar βιβλίων κόμικς και άλλων συναφών με κόμικς αντικείμενα και πολλά άλλα.

Το Τμήμα Τεχνών του Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου Κύπρου σε συνεργασία με την ομάδα του Eyekon Comic Con, διοργάνωσαν μια εκδήλωση βασισμένη στα πρότυπα αντίστοιχων διεθνών διοργανώσεων. Το κοινό στην Κύπρο θα έρθει σε επαφή με μια από τις πλέον ενδιαφέρουσες μορφές Τέχνης παγκοσμίως, μέσω της παρουσίας διεθνώς καταξιωμένων δημιουργών.




Στο πλαίσιο του Eyekon Comic Con, προβλέπονται παρουσιάσεις από τους επίσημους προσκεκλημένους:

Chris Achilleos, Stefano Zanchi, Μιχάλη Διαλυνά, Ηλία Κυριαζή, Dani Strips, Γιάννη Ρουμπούλια, Γιώργο Καμπάδαη, Tasmar, Σπύρο Δερβενιώτη, Αλέξια Οθωναίου και Σταύρο Κιουτσιούκη. Σαράντα-πέντε ακόμη καλλιτέχνες από την Κύπρο και το εξωτερικό, δίνουν τη παρουσία τους στα τραπέζια και στις εκθέσεις της διοργάνωσης, προβάλλοντας μια μεγάλη ποικιλία εικονογραφήσεων και κόμικς εντύπων.

Επίσης, σε συνεργασία του Eyekon Comic Con και του νεοσύστατου Cy Fi festival, θα υπάρχουν προβολές ταινιών μέσα στους χώρους του Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου.

Θα λειτουργήσουν πολλά εργαστήρια και masterclasses πάνω στους τομείς του σχεδιασμού κόμικς, στην αφήγηση, στην μεταξοτυπία, στο animation ενώ στον μαγικό χώρο των κόμικς θα μπορούν να εισαχθούν και τα παιδιά με δύο ειδικά εργαστήριά για τους μικρούς μας φίλους (stop motion και εργαστήρι δημιουργίας χαρακτήρων cartoons).

Στο Eyekon Comic θα παρουσιαστούν έξι εκθέσεις, μεταξύ των οποίων μία έκθεση αφιερωμένη στο έργο του πολύ γνωστού μας γελοιογράφου Πιν. Επίσης, η έκθεση «Μονοσέλιδα» – μια Έκθεση Κόμικ & Εικονογράφησης με 42 δημιουργούς – η «Εναλλακτική Αφίσα», η έκθεση «Ο ήρωάς μου» και μία έκθεση με έργα από τους φοιτητές του Τμήματος Τεχνών του Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου Κύπρου.

Το κοινό θα έχει ακόμη την ευκαιρία να θαυμάσει την έκθεση του δημιουργού κόμικ Σταύρου Κιουτσιούκη μέσα από τη συνεργασία του Eyekon Comic Con με το Καφενείο Πρόζακ στο οποίο θα φιλοξενείται η έκθεση, από τις 21-28 Μαϊου 2018.

Το Σάββατο 26 Μαΐου και μετά το τέλος της πρώτης μέρας του Eyekon Comic Con, διοργανώνεται εκδήλωση drink and draw event, με τους καλεσμένους να παίζουν και να ζωγραφίζουν τον κόσμο στο bar “Serial Griller.”.

Τέλος, το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να παρακολουθήσει τρείς προβολές με επιλεγμένα animation καθώς και το πολυβραβευμένο “Agrinoui” του Αλέξη Χαβιαρά. Οι δύο προβολές είναι απο το TAF (Thessaloniki Animation Festival), καθώς και μια επιλογή απο το IMF (International Motion Festival).

Εισιτήρια: €5 την ημέρα, €7 το διήμερο.
Η είσοδος για όλους τους μαθητές (εώς 17 ετών), είναι ελεύθερη.

Το Eyekon Comic Con υποστηρίζει το Υπουργείο Ψηφιακής Πολιτικής, Τηλεπικοινωνιών & Ενημέρωσης.

Μέγας χορηγός επικοινωνίας του Eyekon Comic Con, είναι η Εφημερίδα ΠΟΛΙΤΗΣ και ο ραδιοφωνικός σταθμός ΠΟΛΙΤΗΣ 107.6 FM.

Περισσότερες πληροφορίες για το φεστιβάλ επισκεφτείτε το fb page του Eyekon Comic Con: eyekoncomiccon 


Μάθετε περισσότερα για τους διοργανωτές του Eyekon Comic Con:
Μέλανδρος Γκανάς - Τάσος Αναστασιάδης




 

7.5.18

Συνέντευξη: Τάσος Αναστασιάδης | Ο πρωτοπόρος των κυπριακών κόμικ

Ο Τάσος Αναστασιάδης είναι Επίκουρος Καθηγητής και Αντιπρόεδρος του Τμήματος Τεχνών του Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου Κύπρου. Το 2004 ξεκίνησε τη δημοσίευση του περιοδικού "Plastic Comics", το πρώτο βιβλίο κόμικς που δημιουργήθηκε και δημοσιεύθηκε στην Κύπρο. Το 2006 και το 2009, κέρδισε διακρίσεις για επαγγελματίες καλλιτέχνες στα Ετήσια Ελληνικά Διαγωνιστικά Κόμικς στην Ελλάδα. Το 2013, συν-δημιούργησε τον "Uni-Man", τον πρώτο υπερήρωα της Κύπρου. Το "Uni-Man" εμφανίστηκε στο "Whispers", την πρώτη κυπριακή μικρού μήκους ταινία με θέμα σούπερ-ήρωες σε σκηνοθεσία Ανδρέα Κυριακού. Φέτος, το 2018, από κοινού με τον Μέλανδρο Γκανά και τη συνεργασία του Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου Κύπρου ετοιμάζει ένα νέο Comic Convention το Eyekon που θα ανοίξει τις πύλες του για το κοινό, το διήμερο 26 & 27 Μαΐου.  



Όταν το 2004 ξεκίνησες τη δημοσίευση του περιοδικού "Plastic Comics", το πρώτο βιβλίο κόμικς που δημιουργήθηκε και δημοσιεύθηκε στην Κύπρο, ουσιαστικά έπλεες σε αχαρτογράφητα νερά. Πόσο δύσκολο ήταν το εγχείρημα αυτό και ποια ήταν τελικά η αποδοχή του κόσμου;

Η δυσκολία βρισκόταν στο γεγονός ότι κανείς δεν το είχε ποτέ τολμήσει στην Κύπρο και φάνταζε ως κάτι αβέβαιο. Στην πορεία ήταν πιο εύκολο απ’ ότι θα νόμιζε κανείς, γιατί πρώτη φορά έβγαινε κάτι τέτοιο στην Κύπρο και ο κόσμος είχε την περιέργεια να δει τι είναι. Στην Ελλάδα δε, το κοινό το αγκάλιασε πολύ και με αποκαλούσαν ο Κύπριος που κάνει κόμικ! Το δύσκολο, αλλά και η πρόκληση ήταν να συνεχίσω να το κάνω, βελτιώνοντας ταυτόχρονα την εικονογράφηση και το κείμενο, καθώς τα κόμικ δεν είναι το άμεσο επάγγελμα μου. Είμαι Επίκουρος Καθηγητής Γραφικών Τεχνών στο Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρο και τα κόμικ τα δημιουργώ όποτε μπορώ να βρω ελεύθερη ώρα.

Σήμερα 14 χρόνια μετά την κυκλοφορία του "Plastic Comics", έχει αλλάξει κάτι σε σχέση με τη στάση του κοινού της Κύπρου απέναντι στα κόμικς και τι είναι αυτό;

Ο κόσμος σήμερα δείχνει να είναι πολύ πιο δεκτικός στα κόμικ και αυτό οφείλεται σε σημαντικό βαθμό στο διαδίκτυο αλλά και στον κινηματογράφο, οπού βγαίνουν όλο και πιο πολλά έργα, με θέμα τα κόμικ. Επίσης τα εκπαιδευτικά ιδρύματα άρχισαν να κάνουν χρήση των κόμικ για εκπαιδευτικούς σκοπούς και γενικότερα ο κόσμος αντιλαμβάνεται ότι τα κόμικ δεν είναι μόνο ένα μέσο διασκέδασης αλλά και επικοινωνίας ιδεών και αντιλήψεων. 




Τα τελευταία χρόνια εργάζεσαι ως Επίκουρος Καθηγητής και Αντιπρόεδρος του Τμήματος Τεχνών του Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου Κύπρου. Τι έχεις αποκομίσει από τη επαφή και την αλληλεπίδρασή σου με τους νέους φοιτητές και μελλοντικά εκκολαπτόμενους δημιουργούς;

Στο Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου υπάρχει ένα πολύ γόνιμο έδαφος δημιουργίας και διδακτικής και οι νέοι γραφίστες μας διακατέχονται από μια ζωντάνια για δημιουργία. Θα έλεγα μάλιστα ότι μετά την οικονομική κρίση, αυτή η ζωντάνια αυξήθηκε διότι οι νέοι κατάλαβαν ότι είναι καλύτερο να κυνηγήσουν τα όνειρα τους πάρα μια “σίγουρη”, θέση εργασίας. Η επαφή αυτή μου δίνει ενέργεια και ενθάρρυνση να δημιουργώ αλλά και να θέλω να μοιραστώ μαζί τους τις δημιουργικές μου εμπειρίες με στόχο ότι μια μέρα θα πάρουν την σκυτάλη από μένα και θα προχωρήσουν σε νέους δημιουργικούς ορίζοντες εξελίσσοντας το ταλέντο τους. 

 


Ποιοι είναι οι δημιουργοί κόμικς που θεωρείς ότι σε έχουν επηρεάσει στο μεγαλύτερο βαθμό, τόσο προσωπικά, όσο και καλλιτεχνικά – δημιουργικά και γιατί;

Με έχουν επηρεάσει πάρα πολλοί αλλά οφείλω να αναφέρω τους Don Lawrence, Frank Miller, John Buscema, Jack Kirby, Ashley Wood και Mike Mignola.

Ανάμεσα στην Ευρωπαϊκή και την Αμερικάνικη σχολή κόμικς, ποια θεωρείς ότι είναι αυτή που σε εκφράζει περισσότερο; Τι διαφορές θα εντόπιζες ανάμεσα σε αυτές;

Μου αρέσουν και οι δυο και δεν μπορώ να επιλέξω μόνο μια. Η Αμερικανική είναι το πιο κλασσικό αν θέλεις στυλ εικονογράφησης και γραψίματος ενώ το Ευρωπαϊκό εκφράζει κάτι το πιο “ψαγμένο” και κουλτουριάρικο αν και μεταξύ τους έχουν και πάρα πολλά κοινά στοιχεία. I like’em both!

Το 2014, δημοσίευσες το πρώτο σου γραφικό μυθιστόρημά με τίτλο"Fascista", ποια είναι η βασική ιδέα πίσω από αυτό και ποια τα μηνύματα που ήθελες να περάσεις;

Το "Fascista", στοχεύει στην ενημέρωση του κοινού για όλες τις μορφές του φασισμού. H ιστορία του επιδιώκει την εξάλειψη όλων των φασιστικών ιδεών και επιχειρεί να αναδείξει τις αξίες της Ευρωπαϊκής κουλτούρας και παράδοσης, όπως είναι η ελευθερία του λόγου, η δικαιοσύνη, η ανεκτικότητα και η αποδοχή. 

Τι περιλαμβάνουν τα μελλοντικά σου σχέδια, όσον αφορά την δημιουργία κόμικς και σε ποια project εργάζεσαι σήμερα;  

Αυτή τη στιγμή εργάζομαι πάνω στη σειρά κόμικς με τίτλο "The Traveler" που είναι μια συνεργασία με τον Neil Gibson, ιδιοκτήτη και εκδότη κόμικς T-Pub στο Λονδίνο. Επίσης ετοιμάζω την επαναφορά της Νάσιας, της πρώτης μου ηρωίδας στα Plastic Comics. 


Φέτος σε βρίσκουμε να ετοιμάζεις ένα νέο μεγάλο φεστιβάλ κόμικς, σε συνεργασία με τον Μένανδρο Γκανά και το Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου, το Eyekon. Τι περιμένουμε από αυτή την πρωτοβουλία και τι περιλαμβάνει το πρόγραμμα του φεστιβάλ;

Το Eyekon Comic Con είναι μία διοργάνωση, που εστιάζει αποκλειστικά στον χώρο της 9ης Τέχνης. Συνδιοργανώνεται από την ομάδα του Eyekon και το Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου και θα λάβει χώρα στις 26 & 27 Μαΐου, στους χώρους του Πανεπιστημίου. Στο Eyekon Comic Con θα μπορέσετε να θαυμάσετε διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες, αλλά και πολλούς “local” δημιουργούς, εκθέσεις κόμικς και εικονογράφησης, την πρώτη Παγκύπρια  έκθεση συλλεκτικών Ελληνικών κόμικς, workshops, masterclasses, προβολές ταινιών, animations και πολλά άλλα. 



Πρόσφατα συμμετείχες στο 4ο Συνέδριο Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας Κύπρου, Graphic Stories Cyprus, ως ομιλητής και καθοδηγητής εργαστηρίου. Τι αποκόμισες από την εμπειρία σου αυτή και πως θα αξιολογούσες την όλη διοργάνωση; 

Ήταν μια θαυμάσια εμπειρία και μου άφησε υπέροχες αναμνήσεις! Γνώρισα καινούργιο κόσμο και δημιουργούς και μέσα από το εργαστήρι δημιουργίας κόμικς μπόρεσα να μεταδώσω το πάθος και την αγάπη μου για τα κόμικ. Γενικά ήταν μια υπεροχή διοργάνωση!



Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 06.05.18
 #Γραφιστορίες #129





30.4.18

Συνέντευξη: Δημήτρης Παπάζογλου | Ρυθμός, αρμονία, ακρίβεια και «ατύχημα»

Ο Δημήτρης Παπάζογλου είναι ένας πολυβραβευμένος σχεδιαστής οπτικής επικοινωνίας που ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη, αλλά το ταλέντο και η δουλειά του έχουν ξεπεράσει τα σύνορα της χώρας του. Το 2018, για τη νέα οπτική ταυτότητα της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος, ο ίδιος και η ομάδα του απέσπασε το πρώτο βραβείο στην κατηγορία Γενικής Γραφιστικής, στα Ελληνικά Βραβεία Γραφιστικής και Εικονογράφησης (ΕΒΓΕ), ενώ για την αντίστοιχη οπτική ταυτότητα τιμήθηκε με το Χρυσό Βραβείο Γραφιστικής, καθώς και με το Αριστείο Τυπογραφίας. 

Δημήτρης Παπάζογλου | Φωτογραφία: Κώστας Αμιρίδης

1. Σε σχετικά μικρή ηλικία, 27 ετών, γνώρισες την επιτυχία και την αναγνώριση της γραφιστικής κοινότητας, καθώς έγινες ο νεαρότερος σχεδιαστής που κέρδισε τη διάκριση ΜΕΓΑ ΕΒΓΕ των Ελληνικών Βραβείων Γραφιστικής και Εικονογράφησης εν έτη 2004. Θεωρείς ότι η επιτυχία αυτή επηρέασε και σε ποιο βαθμό την μετέπειτα επαγγελματική αλλά και προσωπική σου πορεία;


Μπορώ με σιγουριά να πω πως δεν αποτέλεσε αφορμή για εφησυχασμό. Δεν σου κρύβω πως εκείνη την εποχή και όπως είναι λογικό, λόγο του νεαρού της ηλικίας υποδέχτηκα την συγκεκριμένη –ανέλπιστη– βράβευση με μεγάλη χαρά. Δυσκολεύομαι όμως να πω με σιγουριά ποια ήταν τα οφέλη. Σίγουρα ενίσχυσε το επαγγελματικό μου στίγμα στον χώρο ταυτόχρονα όμως με την αυτοπεποίθηση μου και την τάση για συνεχή εξέλιξη. Άλλωστε η ανάγκη για διαρκή αναζήτηση, βελτίωση, παίδευση και ως εκ τούτου αυτοεκπαίδευση δεν έχει σταματήσει μέχρι και σήμερα να υπάρχει ανεξάρτητα από οποιαδήποτε βράβευση. Και ίσως αυτό να ήταν πάντα το ζητούμενο μου. Η γραφιστική για τα βραβεία δεν ήταν ποτέ στην πραγματικότητα ο αυτοσκοπός.

Ο Δ. Παπάζογλου παραλαμβάνει το Βραβείο Γενικής Γραφιστικής
για το σχεδιασμό της νέας οπτικής ταυτότητας της

Φωτογραφία: Πάμελα Μίνη

2. Τα τελευταία 15 περίπου χρόνια, παρατηρούμε μια άνθηση του τομέα της οπτικής επικοινωνίας στην Ελλάδα και ιδιαίτερα στη Θεσσαλονίκη, με σημαντικούς σχεδιαστές και ομάδες που κατάφεραν να ξεφύγουν από τα στενά όρια της πατρίδας τους και να παρουσιάσουν αξιόλογο έργο στο εξωτερικό. Σε ποιους παράγοντες νομίζεις ότι οφείλεται η επιτυχία αυτή;


Υπάρχει ένα γενικότερο φαινόμενο με την Θεσσαλονίκη και δεν αφορά μόνο τον χώρο του design. Ιστορικά η Θεσσαλονίκη είχε μια πρωτοπορία σε πολλά ακόμη πράγματα, όπως η σύγχρονη Ελληνική λογοτεχνία και ποίηση, εδώ γεννήθηκαν τα πρώτα free press, το μπάσκετ ακόμα και το σκυλάδικο. Όσον αφορά όμως το design η αλήθεια είναι πως η Θεσσαλονίκη με πάντα με βάση την κλίμακα της αλλά και ως πόλη της ευρύτερης περιφέρειας είχε παραδοσιακά μια πολύ καλή σχολή σχεδιαστών όχι μόνο τα τελευταία 15 χρόνια αλλά ακόμη και προ «ΕΒΓΕ» εποχής. Δεν είναι τυχαίο πως ξεχωρίζουν ακόμα για το έργο και την παρακαταθήκη που μας άφησαν σημαντικοί σχεδιαστές όπως ο γκράφικερ Γιάννης Σβωρόνος, ο Στέργιος Δελιαλής, o Αλέξης και Κώστας Πετρίδης -κοντά στους οποίους ενηλικιώθηκα σαν σχεδιαστής- αλλά και πολύ άλλοι. Συνέδρια και πρωτοβουλίες όπως η διοργάνωση του Παγκόσμιου Συνεδρίου Τυπογραφίας και Οπτικής Επικοινωνίας με εμπνευστή τον Κλήμη Μαστορίδη και την ομάδα Altervision συνέχισαν την παράδοση αυτή ενώ μέσω των βραβεύσεων πολλών σχεδιαστών της γενιάς μου στα Ελληνικά Βραβεία Γραφιστικής και Εικονογράφησης (ΕΒΓΕ), η έντονη σχέση της Θεσσαλονίκης με το design ενισχύθηκε ακόμη περισσότερο. Παρ’ όλα αυτά, δεν θεωρώ σήμερα την Θεσσαλονίκη «Μέκκα των γραφιστών» αφού και στην Αθήνα διαπιστώνουμε εξαιρετική άνθιση του design όσο και εξαιρετικούς σχεδιαστές και ομάδες με εξαιρετική παρουσία και πορεία στον χώρο όπως ο Γιάννης Καρλόπουλος, η mousegraphics, η K2design, οι MnP, οι Typical Organization, οι Birthdays Design και πολλοί ακόμα. Όσον αφορά την Θεσσαλονίκη όμως το μεγάλο στοίχημα παραμένει. Η διατήρηση, η στήριξη και συνέχιση της κουλτούρας γύρω απο την οπτική επικοινωνία και το design δεν θα έπρεπε να αφορά μόνο ιδιωτικές πρωτοβουλίες αλλά την ευρύτερη αρχή του Δήμου. Γιατί η ιστορία έχει αποδείξει πως η Θεσσαλονίκη έχει την τάση να γεννά ιδέες, και ανθρώπους αλλά είναι παντελώς ανίκανη στο να το αναγνωρίζει, να το κεφαλαιοποιεί και εντέλει να το διατηρεί προς όφελός της. 

NIKE

3. Έχοντας και ο ίδιος συνεργαστεί με μεγάλα brands και εταιρίες του εξωτερικού, ποιες ομοιότητες και ποιες διαφορές θα εντόπιζες σε σχέση με την εγχώρια αγορά, τόσο σε επίπεδο οργάνωσης όσο και σε θέματα νοοτροπίας; 


Ξέρεις, συχνά αντιμετωπίζουμε το «εξωτερικό» ως ένα ομοιογενές κράτος με συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. Στην πραγματικότητα το κάθε πολυεθνικό brand και η κάθε εταιρεία έχει τις δικές της κατεύθυνσης και το δικό του σύστημα οργάνωσης, οπότε θεωρώ πως θα ήταν άδικη μια τέτοια σύγκριση με την εγχώρια αγορά, η οποία εξ ορισμού είναι ιδιαίτερα περιορισμένη. Πρέπει όμως να σημειώσω πως ως ενεργός επαγγελματίας εδώ και δύο δεκαετίες, βλέπω με μεγάλη μου χαρά ότι τα τελευταία χρόνια συντελείται μία σημαντική αλλαγή: Τόσο οι πολιτιστικοί θεσμοί, όσο και ο ευρύτερος επιχειρηματικός κόσμος της Ελλάδας, επιδεικνύουν μία ουσιαστική αναγνώριση της σημαντικότητας του design. Δεν είναι υπερβολή να πούμε πως το θεωρούν βασικό και αναπόσπαστο εργαλείο, προκειμένου να επιτύχουν την αποτελεσματική μετάδοση των μηνυμάτων τους και την επαφή τους με το κοινό. Παράλληλα, ως επαγγελματίες, είμαστε στην εξαιρετικά ευχάριστη –και καθόλου δεδομένη- θέση να διαπιστώνουμε θετικές αλλαγές και εξελίξεις και στα θέματα νοοτροπίας, αλλά και στον τρόπο οργάνωσης των εγχώριων εταιρειών και θεσμών.




Toumba - The Cup Issue

 
4. Μέσα από τη δουλεία σου μπορεί κάποιος να διακρίνει στοιχεία και επιρροές από το μανιφέστο του Walter Gropius και τη σχολή του Bauhaus. Ποια είναι η φιλοσοφία που σε εκφράζει σε σχέση με το design και ποιες είναι οι βασικές αρχές που ακολουθείς και χαρακτηρίζουν τις δημιουργίες σου; 

Mε ενθουσιάζει η συνεχής διάδραση που μπορεί να διαπιστώσει κανείς ανάμεσα στη φόρμα και το περιέχοµενο. Ως πετυχημένη λύση σε ένα ζήτημα οπτικής επικοινωνίας θεωρώ εκείνη που καταφέρνει και συνοψίζει ταυτόχρονα τρεις διαφορετικές ανάγκες. Την επιθυμία του πελάτη, την κατανόηση του κοινού και την «ματιά» του σχεδιαστή. Κοινός παρανομαστής που γεφυρώνει αυτές τις τρεις καταστάσεις είναι η δημιουργία αλληλένδετων και ακλόνητων σχεδιαστικών και εννοιολογικών παραδοχών, τέτοιες ώστε να λειτουργούν συμπληρωματικά η μία προς την άλλη. Μιλώντας µε όρους αρχιτεκτονικής θα µπορούσαµε να χαρακτηρίσουμε αυτήν την συνθήκη ως “το συνεχή διάλογο ανάμεσα στην φόρμα και την λειτουργία”. Το περιεχόμενο ή η λειτουργία καθορίζουν την φόρμα, η φόρμα µε την σειρά της το περιεχόμενό κοκ. Πρόκειται ουσιαστικά για ένα συνεχές δίπολο και στην ιδανική συνθήκη δεν μπορείς στο τέλος να ξεχωρίσεις το ένα από το άλλο. Ως προέκταση των παραπάνω, προσπαθώ ο σχεδιαστικός μου προσανατολισμός να βασίζεται στην δύναμη της απλότητας που μέσω της αφαίρεσης υποστηρίζει και ενισχύει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο το εννοιολογικό φορτίο μιας εργασίας. Δομικά στοιχεία αυτής της μεθοδολογίας σχεδιασμού αποτελούν ο ρυθμός, η αρμονία, η ακρίβεια αλλά πολλές φορές και το «ατύχημα».
 
5. Χρώμα vs άσπρο-μαύρο. Ο σπουδαίος φωτογράφος του περασμένου αιώνα Henri Cartier-Bresson είχε πει κάποτε για το χρώμα, ότι αποτελεί την άρνηση όλων των τρισδιάστατων αξιών της φωτογραφίας. Ποια είναι η δική σου άποψη σε σχέση πάντα με την οπτική επικοινωνία;

Θα επωφεληθώ της αναφοράς σου στον Henri Cartier–Bresson για να προσθέσω άλλη μία διατύπωση σχετικά με το χρώμα από τον χώρο επίσης της φωτογραφίας. Είναι αυτή του William Eggleston ο οποίος το 1965 περίπου εισαγάγει πρώτος το χρώμα στην μέχρι τότε καλλιτεχνική ασπρόμαυρη φωτογραφία. Κατά τον Eggleston, η πράξη αυτή αφορούσε στην ανάγκη να «περιγράψει» πολλά περισσότερα μέσα από τις εικόνες του. Νομίζω λοιπόν πως κάπου ανάμεσα στις διατυπώσεις αυτών των δυο κορυφαίων φωτογράφων, βρίσκεται και η απάντηση στο ερώτημα. Η έντονη χρήση της ασπρόμαυρης παλέτας στην δουλειά μου δεν αποτελεί μια σχεδιαστική εμμονή. Το χρώμα ως ένα ακόμη εκφραστικό μέσο και ειδικά στον χώρο της οπτικής επικοινωνίας είναι αρκετό για να προκαλέσει επιπλέον νοηματικούς συνειρμούς και ως εκ τούτου θεωρώ πως η χρήση του θέλει προσοχή. Στις περιπτώσεις που το νοηματικό πλαίσιο μια ιδέας περιγράφεται πλήρως μόνο με μαύρο και άσπρο τότε προσπαθώ να μένω μόνο σε αυτά προκειμένου να αποφύγω οποιαδήποτε άλλη συνειρμική και πολλές φορές προς λάθος κατεύθυνση, εντύπωση. Αν όμως έχω την ανάγκη να «περιγράψω» ακόμα περισσότερα τότε υιοθετώ το ανάλογο χρώμα που βοηθάει προς την επιθυμητή κατεύθυνση.


"52 - Δημήτρια" | Poster


"52 - Δημήτρια" | Poster


"52 - Δημήτρια" | Event Poster Marius Preda

 

"52 - Δημήτρια" | Aristotelous Tubo

"52 - Δημήτρια" | Πλ. Αριστοτέλους - Θεσσαλονίκη
 
 
"52 - Δημήτρια" | Banners 



"52 - Δημήτρια" | Φωτογραφία: Δήμητρα Σιδερίδου



 
"52 - Δημήτρια" | Σαλόνι καταλόγου


"52 - Δημήτρια" | Σαλόνι καταλόγου


"52 - Δημήτρια" | Σαλόνι καταλόγου


"52 - Δημήτρια" | Σαλόνι καταλόγου
  
6. Το 2017 κερδίσατε μαζί με τους συνεργάτες σου Γιώργο Ματθιόπουλο, Γιώργο Τριανταφυλλάκο και Axel Peemoeller τον διαγωνισμό για τον σχεδιασμό της οπτικής ταυτότητας της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος. Ποια ήταν η βασική ιδέα πίσω από τη σχεδιαστική σας πρόταση και τι θέλετε να πετύχετε με αυτή;

Η επιλογή της σχεδιαστικής πρότασης της ομάδας μας στον πανελλήνιο διαγωνισμό για τον σχεδιασμό της Οπτικής Ταυτότητας Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος δεν αποτέλεσε μόνο μέγιστη τιμή, αλλά σίγουρα και μια τεράστια πρόκληση. Αφενός γιατί αρχικά είχαμε την τιμή να επιλεχθούμε στην τελική 5άδα και να δοκιμάσουμε τις ικανότητες μας συναγωνιζόμενοι κορυφαία σχήματα και συναδέλφους με εξαιρετική πορεία στον χώρο της οπτικής επικοινωνίας. Αφετέρου γιατί το συγκεκριμένο έργο χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερα μεγάλο βαθμό δυσκολίας αφού η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος μέσα από τον θεσμικό της ρόλο δεν αφορά μόνο την διαφύλαξη και τη διάθεση της πνευματικής παράδοσης της χώρας μας αλλά επιπλέον συστήνεται από το πολυτιμότερο μωσαϊκό των ανθρώπων του τόπου μας. Η βασική ιδέα πάνω στην οποία χτίστηκε το σύνολο του έργου αφορά στην κατανόηση μας –και ως εκ τούτου την θέση μας– για το τι είναι στην πραγματικότητα μια Βιβλιοθήκη ως προς την οντότητά της αναγνωρίζοντάς την τελικά ως ένα σημείο ισορροπίας ανάμεσα σε μια πληθώρα αντίρροπων δυνάμεων. Ένα σημείο ισορροπίας ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον, το κλασικό και το μοντέρνο, το αναλογικό και το ψηφιακό, το εθνικό και το παγκόσμιο, το πραγματικό και το φανταστικό και ταυτόχρονα την βιβλιοθήκη ως ένα τόπο σε μια κατάσταση διαρκώς αχρονική και ταυτόχρονα διαχρονική, έναν χώρο ενδοριακό. Από εκεί και πέρα, όλες οι σχεδιαστικές μας επιλογές αφορούσαν στον τρόπο με τον οποίο θα εκφράζαμε καλύτερα την παραπάνω θέση απαντώντας ταυτόχρονα στα πολλαπλά ζητήματα και τις ανάγκες επικοινωνίας που έθετε η ίδια η ΕΒΕ μέσα από την πρόσκληση ενδιαφέροντος για τον σχεδιασμό της Οπτικής της Ταυτότητας. Επιπλέον, έχοντας στο μυαλό μας τόσο την πολυμορφία του περιεχομένου της Βιβλιοθήκης όσο και την διαχρονικότητα αυτού και θέλοντας παράλληλα να μην περιορίσουμε τους μελλοντικούς δυνητικούς σχεδιαστές μέσα σε μια σειρά αυστηρών κανόνων χρήσης μιας επικαιροποιημένης εικόνας, δημιουργήσαμε ένα οπτικό αλφάβητο και ένα οπτικό συντακτικό προτείνοντας στο τέλος ουσιαστικά όχι απλά ένα μονοσήμαντο λογότυπο αλλά μια πολλαπλών δυνατοτήτων εργαλειοθήκη οπτικού λόγου, ένα ανοιχτό σύστημα σχεδιασμού, ή αλλιώς οπτικής συγγραφής, που μπορεί να εξελίσσεται διαρκώς, όπως ακριβώς η ίδια η γλώσσα. 
 
EBE | NLG Corporate Identity
EBE | NLG Booklet
EBE | NLG Brand Book
EBE | NLG Brand Book
EBE | NLG Posters



Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 29.04.18
 #Γραφιστορίες #128