19.11.18

Συνέντευξη: Κώστας Μάντζαλος

Ο Κώστας Μάντζαλος είναι ένας σχεδιαστής με γόνιμη και δημιουργική παρουσία στα εικαστικά και καλλιτεχνικά δρόμενα του νησιού που εκτείνεται για τρείς περίπου δεκαετίες, ενώ παράλληλα το έργο του έχει αναγνωριστεί και καταξιωθεί στο εξωτερικό, μέσα από μια σειρά σημαντικών συνεργασιών και διακρίσεων. Ως Ακαδημαϊκός από το 1989, έχει γαλουχήσει και επηρεάσει πολλούς νέους σχεδιαστές της Κύπρου και όχι μόνο. Στο πλαίσιο του 5ου Συνεδρίου Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας Κύπρου, Graphic Stories Cyprus, για το 2019, στο οποίο θα είναι ομιλητής, είχα την ευκαιρία να συνομιλήσω μαζί του και να ανακαλύψω την πολύπλευρη προσωπικότητά του.    

Τι ήταν αυτό που σου έδωσε το έναυσμα που σε ώθησε να σπουδάσεις και να ασχοληθείς µε την οπτική επικοινωνία; Ήταν µια συνειδητή επαγγελματική επιλογή περισσότερο, µια προσωπική αναζήτηση, ή κάτι άλλο; 
Πιστεύω ότι το έναυσμα ήρθε πακέτο µε το DNA µου. Ήξερα από µμικρή ηλικία ότι θα ασχοληθώ µε ένα πεδίο που θα ήταν δημιουργικό, χωρίς βέβαια να γνωρίζω σε ποιον ακριβώς τομέα. Η οπτική επικοινωνία η οποία εμπίπτει στο γενικό πεδίο της δημιουργικότητας δεν ήταν ακριβώς επιλογή αλλά ήρθε κάπως από το άγνωστο. Στην πορεία συνειδητά έγινε ανάγκη και επιβίωση. Έγινε τρόπος ζωής και σκέψης.
Για πολλά χρόνια είσαι καθηγητής στην τριτοβάθμια εκπαίδευση, στους τομείς του design και της οπτικής επικοινωνίας. Ποιο είναι το επίπεδο της εκπαίδευσης στην Κύπρο στους τομείς αυτούς;

Από τότε που ξεκίνησα την ακαδημαϊκή µου πορεία το 1989, η εκπαίδευση έχει αλλάξει δραστικά. Περάσαμε από νηπιακά βήματα σε άλματα υπεροχής. Τουλάχιστον στο Πανεπιστήμιο που είμαι η παροχή παιδείας στους δημιουργικούς κλάδους έχει ανεβάσει τον πήχη στη χώρα µας και εύκολα μπορεί να συγκριθεί µε άλλα εκπαιδευτήρια σε όλο τον κόσμο. Αυτό που υστερούμε όμως είναι η εκτίμηση που έχει η κοινωνία ως προς τα δημιουργικά επαγγέλματα και γενικά τον πολιτισμό. Και αυτό λόγω μηδαμινής παροχής εικαστικής και σχεδιαστικής παιδείας από τις ηλικίες 6 µέχρι 18. Θα σε παραπέμψω στον Σερ Κεν Ρόµπινσον. Ο Ρόµπινσον κάνει µια διασκεδαστική και έντονα συγκινητική πρόταση για τη δημιουργία ενός εκπαιδευτικού συστήματος που να γαλουχεί, αντί να υπονομεύει, τη δημιουργικότητα, γιατί όπως λέει “το σχολείο σκοτώνει τη δημιουργικότητα”

Τι θα συμβούλευες έναν νέο που θέλει να σπουδάσει και να εργαστεί ως σχεδιαστής οπτικής επικοινωνίας;

Η γενική συμβουλή προς ένα νέο που θέλει να σπουδάσει και να εργαστεί ως σχεδιαστής οπτικής επικοινωνίας είναι να ΑΓΑΠΑ το design, την τέχνη, τον κινηματογράφο, την ποίηση, τη μουσική, το χορό και τη ζωή!

Ως σχεδιαστής έχεις συνεργαστεί και δημιουργήσει για σημαντικούς πελάτες, τόσο στην Κύπρο, όσο και στο εξωτερικό. Ποιες διαφορές θα εντόπιζες, σχεδιαστικά αλλά και σε σχέση µε τον επαγγελματισμό ανάμεσα στην εγχώρια αγορά και την αντίστοιχη του εξωτερικού;

Από τη δεκαετία του 1980 που δουλεύω ως σχεδιαστής έχω συνεργαστεί µε πολλούς διεθνείς οργανισμούς όπως τη Unicef, Tetra Pak, Hilton. Στα παλαιότερα χρόνια ίσως και λόγω μικρότερης προσωπικής εμπειρίας η διαφορά στον επαγγελματισμό ανάμεσα στην εγχώρια αγορά και την αντίστοιχη του εξωτερικού ήταν αρκετά μεγάλη, τώρα δεν διακρίνω ιδιαίτερες διαφορές. Οι διαφορές στην επαγγελµατική προσέγγιση δεν έχουν σχέση µε γεωγραφικά σύνορα αλλά µε συµπεριφορές. Και αφού λόγω της ακαδηµαϊκής µου πορείας που είναι και η κύρια επαγγελµατική µου δραστηριότητα, έχω την "πολυτέλεια" να διαλέγω να συνεργάζοµαι µε οργανισµούς που µου πάνε καλύτερα, ίσως για αυτό το λόγο να ήµουν τυχερός που δεν έχω εντοπίσει διαφορές. Αν το επάγγελµα του σχεδιαστή είχε βιοποριστική υφή, τότε ίσως τα συναισθήµατα µου να ήταν διαφορετικά.

Το design στην Κύπρο είναι στο επίπεδο που θα θέλαµε; Αν όχι που νοµίζεις ότι οφείλεται αυτό; Τι θα πρέπει να γίνει για να αλλάξει κάτι στον τοµέα αυτό; 

Αν θέλουµε να είµαστε αυστηροί κριτές του design και όχι µόνο, στην Κύπρο, τα "γενικά επίπεδα" υποφέρουν. Πάσχουµε από έλλειψη σεβασµού και εκτίµησης γενικά και µας διακατέχει το σύνδροµο του νησιού και της µικρής πολιτείας. Έχουµε έλλειψη πολιτιστικής συμπεριφοράς και αντίληψης και αυτό όπως είπα ήδη πάει στην εποχή που όλοι µας αρχίζουµε το σχολείο. Εκεί που θα έπρεπε να µαθαίνουµε να παίζουµε, να ονειρευόµαστε και να δηµιουργούµε, αντίθετα αρχίζουµε να αποστηθίζουµε, να µετρούµε και να εξεταζόµαστε. Εκεί όπου θα έπρεπε να µπορούµε να επισκεφτούµε µουσεία και µέγαρα µουσικής, καταλήγουµε να τρέχουµε στο καζίνο. Μπορούµε όµως ακόµα να έχουµε µία καλή και ήρεµη ζωή και να διατηρούµε ακόµα την ελπίδα ότι ο πολιτισµός, αρχαίος και σύγχρονος, κάποτε θα µας κυριεύσει ξανά.

Το 1996 δηµιουργήσατε, από κοινού µε τον αρχιτέκτονα Κωνσταντίνο Κουννή, τη δηµιουργική οµάδα TWOFOURTWO και δυο δεκαετίες µετά δεν σταµατάτε να µας εκπλήσσετε µε τη δηµιουργικότητα και την πρωτοτυπία των δράσεων σας. Ποια είναι τα συστατικά της επιτυχηµένης αυτής πορείας;

Κατά την περίοδο του 20ου αιώνα τα όρια των καλλιτεχνικών µορφών έσπασαν και άλλαξαν. ∆εν είναι σπάνιο πλέον στη σύγχρονη εικαστική σκηνή να βρίσκουµε έργα που θέλουν µια καινούργια πλατφόρµα για να παρουσιαστούν. Μια πλατφόρµα που να µπορεί να φιλοξενήσει - εκτός από τις παραδοσιακές µορφές τέχνης - υβριδιστικές µορφές  όπως ντιζάιν, αρχιτεκτονική, µόδα, ακόµα και λογοτεχνία.
Η οµάδα τέχνης 242 έχει ξεκινήσει το εικαστικό της ταξίδι σαν ένα συλλογικό ντουέτο. Ερχόµενοι από διαφορετικές σχολές, ένας εικαστικός σχεδιαστής ο υποφαινόµενος και ένας αρχιτέκτονας - ο Κωνσταντίνος Κουννής, εξερευνούµε τις κοινές µας εµπειρίες έτσι ώστε να χαράξουµε τη βάση µας από όπου θα µπορέσουµε να επικοινωνούµε, τόσο µεταξύ µας όσο και µε τους θεατές. Η οµάδα τέχνης 242 δηµιουργήθηκε στις 21 Αυγούστου 1996 και έχει εκθέσει σε πολλές πόλεις όπως οι Αθήνα, Αµστερνταµ, Ερλάνγκεν, Λευκωσία, Μελβούρνη, Ντόρτµουντ και συµµετείχε σε διάφορες εκδηλώσεις στην Αθήνα, Βερολίνο, Θεσσαλονίκη, Νάπολη, Νέο ∆ελχί, Παρίσι και Φρανκφούρτη. Το συστατικό της - όπως λες κι εσύ - επιτυχηµένης αυτής πορείας οφείλεται στην απόλυτη ανοχή και σεβασµό του ενός ως προς τον άλλον. Και οι δύο µας δεχόµαστε και εκτιµούµε τις διαφορές µας µε θετικότητα. Αντί να ξεχωρίζουµε τις ιδιοσυγκρασίες και διαφορές, τις ενώνουµε δηµιουργικά.
Εκτός από τον καθαρά επαγγελµατικό τοµέα, πολύ συχνά παρουσιάζετε και εκθέτετε προσωπικά project, στο πλαίσιο και της οµάδας TWOFOURTWO. Από που αντλείτε τη θεµατολογία και την έµπνευσή σας και τι µηνύµατα θέλετε να περάσετε µέσα από αυτά;
Όσο και αν έχει αλλάξει το εικαστικό µας λεξιλόγιο από το 1996, ακολουθούµε πιστά την αυτό-εξερεύνηση και το αυτοβιογραφικό µας ταξίδι µέσα από αναζητήσεις των διαπροσωπικών µας σχέσεων, όπως αυτές αντλούνται από την προσωπική µας ταυτότητα και την κοινωνική µας συµπεριφορά. Τα µηνύµατα που στέλνουµε κάθε φορά που παρουσιάζεται µια καινούργια µας πρόταση είναι πάντα σταθερά και µε συνοχή. Μηνύματα που έχουν να κάνουν µε την αυτοβιογραφική µας πορεία και δραστηριότητα, µηνύµατα που προσπαθούν να αναλύσουν και να σκιαγραφήσουν τις ανθρώπινες σχέσεις που είτε συνειδητά, είτε όχι, έχουν διαµορφώσει την πολιτιστική, πολιτική, κοινωνική, γεωγραφική, επαγγελµατική και προσωπική μας συµπεριφορά, ατομικά και σε επέκταση και το κοινωνικό σύνολο.

Πόσο σηµαντικό θεωρείς τον κοινωνικό ρόλο που µπορεί να διαδραµατίσει ένας σχεδιαστής οπτικής επικοινωνίας στη σηµερινή εποχή;

Ο κοινωνικός ρόλος του σχεδιαστή οπτικής επικοινωνίας και γενικά του design, είναι πολύ περισσότερος και σηµαντικότερος από την ωραιοποίηση και τον καλλωπισµό. Στο µυαλό µου παίζουν διάφορες σκέψεις. Μου έρχονται εκόνες, ερωτήµατα και συναισθήµατα. Το design βοήθησε να πειστούµε ότι το AIDS δεν είναι αρρώστια που έστειλε ο Θεός για να τιµωρήσει τους οµοφυλόφιλους. Το design βοήθησε να επανεκλεγεί για δεύτερη θητεία η κυρία Μάρκγαρετ Θάτσερ στην πρωθυπουργία της Αγγλίας. Το design βοήθησε κατά καιρούς να πέσουν κυβερνήσεις.

Γνωρίζω ότι σας αρέσει πολύ να ταξιδεύετε. Τι είναι για εσάς ένα ταξίδι; φυγή, πηγή έµπνευσης, η χαρά της γνωριµίας µε το άγνωστο, γνώση εµπειρία ή τι άλλο;

Το ταξίδι είναι µια αυστηρά προσωπική ανάγκη. Μια ανάγκη που κατέληξε να γίνει µια συχνή δραστηριότητα και πραγµατικότητα για µένα. Ίσως αυτό οφείλεται στο ότι ζω σε ένα νησί, µικρό και αρκετά οµοιογενές; Ίσως οφείλεται στο ότι ζω σε µια χώρα µε λίγο πληθυσµό; Όποιος και αν είναι ο λόγος, ταξιδεύω διότι έτσι µπορώ να αναπνεύσω, να ζήσω, να επιβιώσω και να εξελιχθώ. Το ταξίδι είναι µάθηση. Το ταξίδι είναι εµπειρία. Το ταξίδι είναι περιπέτεια. Προτεραιότητα µου είναι η µάθηση, η εµπειρία και η περιπέτεια, γι΄ αυτό και µε την πρώτη ευκαιρία ‘λείπω σε κάποιο ταξίδι’. Τα προσωπικά µου συναισθήµατα για το ταξίδι, τις εµπειρίες και την προσωπική ανέλιξη τόσο ως καλλιτέχνης, όσο και ως άνθρωπος πάνω από όλα, είναι πάντα -σχεδόν- όµοια. Σε κάθε ταξίδι είµαι πάντα ανοικτός και δεκτικός στα κατορθώµατα των ανθρώπων και των λαών.

Ποια είναι τα µελλοντικά επαγγελµατικά σας σχέδια, βραχυπρόθεσµα αλλά και µακροπρόθεσµα; 

Βραχυπρόθεσµα κάποιο ταξίδι ... µακροπρόθεσµα ένα άλλο ταξίδι!
 
Aggeliki MK Athanasiadi | Αγγελική ΜK Αθανασιάδη
Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 11.11.18 
#Γραφιστορίες #140

14.11.18

ΙCTVC #7 | Challenging Design Paths

Challenging Design Paths

Το 7ο Διεθνές Συνέδριο Τυπογραφίας και Οπτικής Επικοινωνίας (
ICTVC) ταξιδεύει το 2019 στην Πάτρα. Από τις 19 έως τις 21 Ιουνίου, στο Συνεδριακό Κέντρο του Πανεπιστημίου Πατρών στην Ελλάδα, αναζητά μέσα από μονοπάτια πρόκλησης και αμφισβήτησης τη διαχρονική αξία του σχεδιασμού της οπτικής επικοινωνίας. Όπως πάντα, μία σειρά από ενδιαφέροντα εργαστήρια θα πραγματοποιηθούν στη διάρκεια του διημέρου πριν το κυρίως συνέδριο (17 και 18 Ιουνίου) και οι εκθέσεις και εκδηλώσεις θα αποτελέσουν σημαντική παράμετρο της διοργάνωσης.

Το 7ο
ICTVC διοργανώνεται από το Ινστιτούτο Μελέτης και Έρευνας της Τυπογραφίας και Οπτικής Επικοινωνίας με τη συνεργασία της Βιβλιοθήκης και Κέντρου Πληροφόρησης Πανεπιστημίου Πατρών. Υποστηρίζεται από το Τμήμα Σχεδιασμού και Πολυμέσων του Πανεπιστημίου Λευκωσίας και σημαντικούς ακαδημαϊκούς και επαγγελματικούς φορείς και ενώσεις.
Από το 2002 το συνέδριο επιβεβαιώνει τη φήμη του ως μία από τις σημαντικότερες διεθνείς συναντήσεις. Υποστηρίζοντας τον ανοιχτό, ουσιαστικό διάλογο, το ICTVC προσελκύει ανθρώπους από διαφορετικές χώρες και χώρους με κοινό χαρακτηριστικό το πάθος για την έρευνα, την εκπαίδευση και την πρακτική σε σχέση με την τυπογραφία και την οπτική επικοινωνία.
Οι θεματικές ενότητες του συνεδρίου, που αντικατοπτρίζονται στις ως τώρα διοργανώσεις, απηχούν τις αλλαγές στο κοινωνικοπολιτικό, οικονομικό και πολιτισμικό περιβάλλον και ενσωματώνουν την επίδραση των νέων τεχνολογιών. Και αυτή τη φορά, στο 7o ICTVC, θα καλυφθούν χωρίς περιορισμούς τα πεδία έρευνας, θεωρίας, ιστορίας, εκπαίδευσης και πρακτικής.

Προθεσμία υποβολής προτάσεων: 2 Δεκεμβρίου 2018
Υποβολή προτάσεων έως 2 ΔΕΚ 2018




12.11.18

Συνέντευξη με τον Γενικό Γραμματέα Ψηφιακής Πολιτικής της Ελλάδας Στέλιο Ράλλη

Η Γενική Γραμματεία Ψηφιακής Πολιτικής καλείται να αναπληρώσει το κενό σε έναν χώρο που δεν υπήρχε θεσμική εκπροσώπηση σε τέτοιο επίπεδο για σειρά ετών. Ποιες θα είναι οι κύριες αρμοδιότητες, καθώς και ο ρόλο της;
 
Η Γενική Γραμματεία Ψηφιακής Πολιτικής (ΓΓΨΠ) συστάθηκε το 2016 και ήρθε να καλύψει ένα κενό στον κρίσιμο τομέα της αξιοποίησης των νέων τεχνολογιών προς όφελος πολιτών και επιχειρήσεων. Ένα κενό που ήταν αισθητό και άφησε πίσω την Ελλάδα σε σχέση με τις αρκετές Ευρωπαϊκές χώρες, με αποτέλεσμα τώρα να χρειάζεται να «τρέξουμε» για να καλύψουμε το χαμένο έδαφος.
Τι συνέβαινε όμως πριν τη σύσταση της Γενικής μας Γραμματείας; Τα έργα του κλάδου Τεχνολογιών Πληροφορικής και Επικοινωνιών (ΤΠΕ) σχεδιάζονταν από τα διάφορα Υπουργεία χωρίς να υπάρχει ενιαίος κεντρικός σχεδιασμός, με αποτέλεσμα έργα αποσπασματικά, με επικαλύψεις και σπατάλη πόρων. Επίσης, επειδή τα χρονοδιαγράμματα υλοποίησης των έργων δεν ήταν «σφιχτά», συχνά τα παραδοτέα ήταν τεχνολογικά παρωχημένα και είχαν μεγάλη κόστη συντήρησης.
Σήμερα, οι αστοχίες αυτές αποτελούν παρελθόν χάρη στην εφαρμογή της Εθνικής Ψηφιακής Στρατηγικής 2016-2021 (ΕΨΣ), που αποτελεί την κύρια αποστολή της ΓΓΨΠ. Η ΕΨΣ θέτει το όραμα και εξειδικεύει τους τομείς παρέμβασης στους οποίους θα πρέπει να εστιαστεί η προσπάθεια, ώστε να φέρουμε το αύριο σήμερα για όλους. Με άλλα λόγια, η ΕΨΣ διαμορφώνει ένα συνεκτικό πλαίσιο παρεμβάσεων ΤΠΕ, που εστιάζει στην παραγωγή αποτελεσμάτων και στη βέλτιστη δυνατή αξιοποίηση των διαθέσιμων δημόσιων πόρων. Οι τομείς παρέμβασης αφορούν:
α) την ανάπτυξη και ενίσχυση των εθνικών υποδομών και δικτύων για τη στήριξη των ψηφιακών τεχνολογιών,
β) την επιτάχυνση της ψηφιοποίησης της οικονομίας, με έμφαση στο ηλεκτρονικό εμπόριο και τη λειτουργία των ΜΜΕ,
γ) την ενίσχυση του εγχώριου τομέα των Τεχνολογιών Πληροφορικής και Επικοινωνιών, με στήριξη σε καινοτόμες δράσεις και σε νεοφυείς επιχειρήσεις (Σημειώνεται εδώ, ότι σύμφωνα με στοιχεία της Ε.Ε., το 50% της συνολικής αύξησης της παραγωγικότητας στην Ευρώπη, οφείλεται στις επενδύσεις σε ΤΠΕ),
δ) τον ψηφιακό εγγραμματισμό του ανθρώπινου δυναμικού,
ε) την ψηφιοποίηση της λειτουργίας των δημόσιων υπηρεσιών και των παρεχόμενων υπηρεσιών προς τον πολίτη,
στ) τη διάχυση των ωφελειών της ψηφιακής οικονομίας σε όλη την κοινωνία και
ζ) την ασφάλεια των δικτύων, την προστασία της ιδιωτικότητας και την ενίσχυση της εμπιστοσύνης.

Στον κεντρικό άξονα των αρμοδιοτήτων της ΓΓΨΠ περιλαμβάνεται επίσης η κατάρτιση και η εφαρμογή προτύπων, διαδικασιών, πολιτικών ασφαλείας, προδιαγραφών διαλειτουργικότητας και προτύπων κοστολόγησης στη φάση του σχεδιασμού και της υλοποίησης των έργων ΤΠΕ, καθώς και τη διασφάλιση της αποτελεσματικής τους εκμετάλλευσης, με τη διαμόρφωση ενός σύγχρονου πλαισίου παραγωγής έργων ΤΠΕ, έτσι ώστε η Ελλάδα, με ορίζοντα το 2021 να ενταχθεί με αξιώσεις στον ευρωπαϊκό ψηφιακό χάρτη.




Στο πλαίσιο της Εθνικής Ψηφιακής Στρατηγικής για την περίοδο 2016-2021, ποια είναι έργα έχουν δρομολογηθεί μέχρι τώρα και ποια επίκεινται προς υλοποίηση; Ποια είναι η σημασία των δράσεων αυτών και σε σχέση με την Κύπρο;

Στο πλαίσιο της ΕΨΣ, ο ρόλος της Γενικής μας Γραμματείας είναι συντονιστικός. Συντονίζουμε δηλαδή τις δράσεις των Υπουργείων που είναι σχετικές με την υλοποίηση της ΕΨΣ. Είναι σημαντικό να αναφέρουμε εδώ ότι μέχρι σήμερα έχουμε εγκρίνει ως συμβατά με την ΕΨΣ πάνω από 220 έργα ΤΠΕ με προϋπολογισμό που αγγίζει τα 800 εκ. ευρώ και θα θερμάνει την αγορά πληροφορικής που τα τελευταία χρόνια ήταν «παγωμένη». Τα έργα αυτά είναι τομεακά και οριζόντια. Καλύπτουν δηλαδή τους τομείς της υγείας, της κοινωνικής ασφάλισης, των μεταφορών, της επιχειρηματικότητας, της δικαιοσύνης, του εμπορίου, της εκπαίδευσης, της καθημερινότητας του πολίτη. Επίσης, έχουμε ολοκληρώσει ήδη την πρώτη αναφορά λειτουργικής προόδου για την περίοδο από τον Ιανουάριο 2017 έως και τον Ιούνιο 2018 και ετοιμαζόμαστε για την πρώτη αποτίμηση της Στρατηγικής με στόχο την επικαιροποίηση και τη βελτίωσή της. Δεν είναι υπερβολικό λοιπόν να πούμε ότι θέτουμε τα ψηφιακά θεμέλια της χώρας.
Επιτρέψτε όμως να κάνω ειδική μνεία σε 4 οριζόντια εμβληματικά έργα ψηφιακών υποδομών που έχουν σχεδιαστεί με πρωτοβουλία του Υπουργείου Ψηφιακής Πολιτικής, Τηλεπικοινωνιών και Ενημέρωσης σε συνεργασία με τα συναρμόδια Υπουργεία. Αυτά τα έργα έχουν συνολικό προϋπολογισμό 85 εκ. ευρώ. Σε αυτά τα έργα δίνουμε προτεραιότητα στην υλοποίησή τους, γιατί έχουν υψηλή προστιθέμενη αξία και άμεσα αποτελέσματα για τους ωφελούμενους: Ας τα δούμε ένα προς ένα:
1. «Η Κεντρική Υποδομή για την Hλεκτρονική Aνταλλαγή Eγγράφων μεταξύ των φορέων του Δημοσίου, με Αναγνωρισμένες Ψηφιακές Υπογραφές» σε συνεργασία με το Υπουργείο Διοικητικής Ανασυγκρότησης. Στόχο έχει τη δημιουργία μίας κεντρικής υποδομής για την ανταλλαγή εγγράφων μεταξύ των 21.000 φορέων του δημοσίου με χρήση απομακρυσμένων ψηφιακών υπογραφών. Με το έργο αυτό εκσυγχρονίζεται η λειτουργία όλων των φορέων του Δημοσίου, εξοικονομούνται πόροι και μειώνεται η γραφειοκρατία, ενώ παράλληλα ενισχύεται η διαφάνεια προς όφελος των πολιτών και των επιχειρήσεων.
2. «Το Πληροφοριακό σύστημα Παρακολούθησης κυκλοφορίας εντύπων με γραμμωτό κώδικα (barcode)» σε συνεργασία με τη Γενική Γραμματεία Ενημέρωσης και Επικοινωνίας. Με το έργο αυτό θα δημιουργηθεί ένα ολοκληρωμένο σύστημα διαχείρισης της κυκλοφορίας του Τύπου που θα φέρει διαφάνεια και αξιοπιστία στα στοιχεία κυκλοφορίας των εντύπων χαρτογραφώντας όλη τη διαδικασία.
3. «Ο Ψηφιακός Μετασχηματισμός του Ελληνικού Ποδοσφαίρου με Σύγχρονα Ψηφιακά Μέσα ΤΠΕ» σε συνεργασία με τη Γενική Γραμματεία Αθλητισμού και την Ελληνική Ποδοσφαιρική Ομοσπονδία. Αντικείμενο του έργου είναι ο εκσυγχρονισμός του Ελληνικού Ποδοσφαίρου και η αποκατάσταση της αξιοπιστίας του ποδοσφαιρικού προϊόντος προς τον Έλληνα φίλαθλο και το κοινωνικό σύνολο μέσω του συστήματος Video Assistant Referee (VAR).
4. «Ο Ψηφιακός Μετασχηματισμός του γεωργικού τομέα» σε συνεργασία με το Υπουργείο Αγροτικής Ανάπτυξης και Τροφίμων. Το έργο της «γεωργίας ακριβείας» αξιοποιεί τις δυνατότητες της τεχνολογίας του Διαδικτύου των Πραγμάτων, της Διαστημικής Τεχνολογίας και των Μεγάλων Δεδομένων και προσφέρει λύσεις και συμβουλές προσαρμοσμένες στην κάθε καλλιέργεια. Έτσι μειώνονται τα κόστη της αγροτικής παραγωγής έως και 45%, βελτιώνεται η ποιότητα του ελληνικού αγροτικού προϊόντος και γίνεται ανταγωνιστικό στη διεθνή αγορά. Με το έργο της «Γεωργίας ακριβείας», δημιουργείται αλυσίδα αξίας προϊόντος και καθίσταται εφικτή η ιχνηλασιμότητα του αγροτικού προϊόντος από το χωράφι μέχρι το ράφι των καταστημάτων. Το έργο αυτό αποτελεί παράδειγμα δημιουργίας ψηφιακού οικοσυστήματος, που πρέπει να είναι μια συνολικότερη επιδίωξη και μπορεί να λειτουργήσει ως πρότυπο για αντίστοιχο έργο στην Κύπρο. Για τα τρία πρώτα έργα αναμένεται η υπογραφή σύμβασης με τον Ανάδοχο και για το τέταρτο η προκήρυξη του έργου εντός του μήνα.


Ποιες είναι οι μεγαλύτερες προκλήσεις στον παγκοσμιοποιημένο κόσμο προς την Δ΄ Βιομηχανική Επανάσταση της ψηφιακής εποχής και της πληροφορικής;

Οι ανισότητες. Ξέρετε πολύ καλά ότι η τεχνολογία δίνει το προβάδισμα σε όσους την κατέχουν και την αξιοποιούν πρώτοι. Σκεφτείτε για παράδειγμα νέες τεχνολογίες, όπως η τεχνητή νοημοσύνη, να είναι στα χέρια λίγων. Εμείς ως πολιτικοί οφείλουμε να διασφαλίσουμε ότι οι νέες τεχνολογίες θα χρησιμοποιούνται προς όφελος όλων και θα διαχυθούν σε όλη την κοινωνία, χωρίς αποκλεισμούς. Για αυτό και το «πιστεύω» μας στο Υπουργείο Ψηφιακής Πολιτικής Τηλεπικοινωνιών και Ενημέρωσης είναι ότι «Φέρνουμε το αύριο σήμερα για όλους». Χωρίς αποκλεισμούς.


Πιστεύετε στις διμερείς ή και πολυμερείς συνέργειες στον τομέα της ψηφιακής πολιτικής, ή εν τέλει πρόκειται για ένα ισχυρά ανταγωνιστικό πεδίο μεταξύ κρατών ή/και οργανισμών; Ποιο ρόλο θα μπορούσε να διαδραματίσει και ποια θα ήταν η σημασία μιας επικείμενης συνεργασίας ανάμεσα σε Ελλάδα και Κύπρο, στον τομέα της ψηφιακής πολιτικής και των νέων τεχνολογιών, για την παρουσία και τον στρατηγικό ρόλο των δυο κρατών στον ευρύτερο τομέα της ανατολικής Μεσογείου; 

Στο πλαίσιο της παγκοσμιοποιημένης οικονομίας οι συνεργασίες και οι συνέργειες αποτελούν μονόδρομο προκειμένου η χώρα να ανταποκριθεί στις προκλήσεις της ψηφιακής εποχής. Η Ελλάδα επενδύει σε συνέργιες και με επιμέρους κράτη, εντός και εκτός Ε.Ε. Με την Κύπρο υπάρχει στενή συνεργασία τόσο σε διακρατικό επίπεδο όσο μέσα και από ευρύτερες συνεργασίες. Για να γίνω πιο συγκεκριμένος θα αναφερθώ στο Μνημόνιο Κατανόησης Κύπρου – Ελλάδας και Αιγύπτου που υπεγράφη τον Ιούλιο του 2017 στο πεδίο της τεχνολογίας, πληροφορικής και επικοινωνιών από τους αρμόδιους Υπουργούς των τριών χωρών. Μεταξύ άλλων το Μνημόνιο προέβλεπε τη δημιουργία του Συνεργατικού Δικτύου Καινοτομίας, CEG COIN. Tο CEG-COIN θα λειτουργήσει ως δίκτυο για την ενίσχυση της συνεργασίας, της δικτύωσης και της συσχέτισης των οικοσυστημάτων καινοτομίας και των επιχειρήσεων στις τρεις μεσογειακές χώρες. Στόχος του είναι η προώθηση και η ενίσχυση των ψηφιακών δεξιοτήτων, της επιχειρηματικότητας, της Έρευνας και της Ανάπτυξης, καθώς και η αξιοποίηση των βέλτιστων πρακτικών στις Τεχνολογίες Πληροφοριών και Επικοινωνίας. Συνέργειες σαν και αυτή, όπως και αντίστοιχες με Ελλάδα Κύπρο και Ισραήλ αναβαθμίζουν τον ρόλο των χωρών που συμμετέχουν σε αυτές στην ευρύτερη γεωγραφική περιοχή της Μεσογείου ενισχύοντας παράλληλα την θέση τους στο διεθνή και ευρωπαϊκό ψηφιακό ανταγωνισμό.


Ποιο είναι το προσωπικό σας όραμα ως νέου πολιτικού για την Ελλάδα και τη θέση της στο παγκόσμιο χωριό τόσο βραχυπρόθεσμα όσο και μακροπρόθεσμα;

Όραμα μου είναι οι ΤΠΕ να λειτουργήσουν ως μοχλός για την επανεκκίνηση της ελληνικής οικονομίας, την προσέλκυση επενδύσεων, την ενίσχυση της απασχόλησης, τη βελτίωση της ποιότητας ζωής των πολιτών, την ενίσχυση της κοινωνικής συνοχής αλλά και ως καταλύτης για μια αποτελεσματικότερη και αποδοτικότερη Δημόσια Διοίκηση. Ειδικά σε ό,τι αφορά την προσέλκυση επενδύσεων, στο Υπουργείο μας προχωράμε με συγκεκριμένα βήματα προς αυτήν την κατεύθυνση. Θα αναφέρω ένα παράδειγμα. Την νομοθέτηση -για πρώτη φορά- κινήτρων για την παραγωγή οπτικοακουστικού περιεχομένου στην Ελλάδα. Με τον Ν. 4487/2017 προβλέπεται επιστροφή έως 35% της επένδυσης στην εταιρεία παραγωγής και μάλιστα χωρίς ανώτατο όριο. Με δεδομένο το ενδιαφέρον για οπτικοακουστικές παραγωγές στην Ελλάδα, είμαστε αισιόδοξοι ότι η πρωτοβουλία αυτή θα έχει θετικό αντίκτυπο στην ελληνική κοινωνία και οικονομία. Σε μακροπρόθεσμο ορίζοντα τώρα, εμείς, στο Υπουργείο Ψηφιακής Πολιτικής, Τηλεπικοινωνιών και Ενημέρωσης οραματιζόμαστε μια Ελλάδα που θα πρωταγωνιστεί στην Ψηφιακή Ενιαία Αγορά, μια Ελλάδα πόλο ανταγωνιστικότητας στην ευρύτερη περιοχή της Νότιο-Ανατολικής Ευρώπης και Μεσογείου που εξάγει καινοτομία. Μια Ελλάδα που αξιοποιεί το ανθρώπινο κεφάλαιο της και ανακόπτει το “brain drain”.



Aggeliki MK Athanasiadi | Αγγελική ΜK Αθανασιάδη
Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 11.11.18 
#Γραφιστορίες #140

4.11.18

Συνέντευξη: Χάρης Τσέβης

1. Τα ψηφιδωτά είναι μια αρχαία τέχνη χιλιάδων ετών. Τι είναι αυτό που σε γοήτευσε αρχικά σε αυτή τη μορφή τέχνης και στη συνέχεια σε ώθησε στη δημιουργία των περίφημων ψηφιακών μωσαϊκών-ψηφιδωτών σου;
 
Ειλικρινά δε θυμάμαι. Ήταν πολλά χρόνια πριν. Πάντα με γοήτευαν τα περίπλοκα, γεμάτα λεπτομέρεια έργα. Πάντα με έλκυε ο μικρόκοσμος. Οι εικόνες από το μικροσκόπιο, οι μεγάλες μεγεθύνσεις στις οποίες ανακάλυπτες ένα νέο τοπίο σε μια συνηθισμένη επιφάνεια και βέβαια οι πρώτες εκείνες ψηφιακές εικόνες. Τα computer graphics των αρχών των 80s. Τα halftone των fax και η pixel art.
Ίσως για όλη αυτή την έλξη στην πολυπλοκότητα να ευθύνεται η μυωπία μου. Δεν βλέπω καλά κι ό,τι έχει λεπτομέρεια προκαλεί ακόμη περισσότερο την όρασή μου. 
Η ουσία είναι πως κατάλαβα πολλά χρόνια πριν πως όλη η φύση είναι ένα μωσαϊκό. Οτιδήποτε είναι φτιαγμένο από άπειρά άλλα μικρότερα στοιχεία που με τη σειρά τους είναι φτιαγμένα από άλλα κ.ο.κ. Αυτή η αέναη σχέση του όλου με το μέρος είναι κάτι εξαιρετικά γοητευτικό. Αλλά και πολύ σημαντικό. 
Αργότερα, όταν σπούδαζα ήρθα σε επαφή με τη σχολή της Gestalt. Σε αυτή ο πρώτος νόμος είναι πως «το όλον είναι λαμπρότερο της απλής απαρίθμησης των μερών». Η Gestalt δηλαδή εξηγεί πως κάθε ομάδα, κάθε σύνολο, κάθε σύνθεση καταφέρνει να ξεπερνάει την απλή πρόσθεση των μονάδων που την αποτελούν. Γίνεται κάτι πιο δυνατό. Μια μελωδία γίνεται πιο σημαντική από το απλό σύνολο από νότες. Κάθε πίνακας πιο δυνατός από τις πινελιές που τον έφτιαξαν. Κάθε μωσαϊκό κάτι πιο λαμπρό από τις ψηφίδες του. Αυτή η ιδέα με κυριάρχησε. Βρήκα εφαρμογές της σε κάθε έκφραση της ζωής και της τέχνης. Κάπως έτσι αφιέρωσα τόσα χρόνια σε αυτή.

 


 

2. Ποια είναι η θεματολογία της έκθεσης που θα παρουσιάσεις στο κοινό της Λευκωσίας, από που αντλείς την έμπνευσή σου και τι μηνύματα ή συναισθήματα θέλεις να περάσεις στο κοινό που θα την επισκεφτεί;

Η έκθεση έχει τίτλο Endless Summer και είναι μια σειρά από 20κάτι ψηφιακά μωσαϊκά που φιλοτέχνησα τα τελευταία 3 χρόνια που ζώ στην Κύπρο. Η ιδέα είναι εκείνη του ατελείωτου καλοκαιριού. Μιας εποχή που είναι η πιο ζεστή, η πιο λαμπρή, η πιο ανέμελη, η πιο ευτυχής. Ή τουλάχιστον έτσι προβάλλεται. Είναι όμως;
Στην ουσία πρόκειται για μια ωδή σε μια συναισθηματική ουτοπία. Στην προσδοκία των καλοκαιρινών διακοπών ως μια ιδανικής κατάστασης, που εικονογραφείται μέσα από εικόνες παρμένες από ρετρό διαφημίσεις. Το καλοκαίρι είναι για μένα ό,τι το Αιγαίο για τον Ελύτη. Ένας χωροχρόνος που συμβαίνουν τα πάντα. Ή που θα έπρεπε να συμβούν. Μια εξιδανικευμένη περίοδος όπου θα έπρεπε να έχουμε φορέσει ένα χαμόγελο και να νιώθουμε παιδιά. 
Ζώντας στην Πάφο, ένα θέρετρο με τουρισμό ολον τον χρόνο και με πάνω από 9 μήνες έντονη ηλιοφάνεια, έχω τη δυνατότητα να παρατηρώ καθημερινή τον κόσμο που κάνει διακοπές. Βλέπω τα ζευγάρια, τις οικογένειες, τις παρέες, τους μοναχικούς ανθρώπους. Βλέπω τι φωτογραφίζουν, τι προσπαθούν να υποδυθούν. Σκέφτομαι πως ακολουθούμε όλοι μια σειρά πρότυπα. Μια ευτυχία που θα έπρεπε να νιώθουμε μιας είμαστε διακοπές. Και την αποτυπώνω. Τη συνθέτω με κομμάτια από διαφημίσεις κι εφήμερα. Και θέλω να την αφήσω εκεί για να κρίνει την ειλικρίνια και την ποιότητά της ο θεατής.



3. Σύμφωνα με τον Charles Pierre Baudelaire, «Το εφήμερο, το φευγαλέο, το τυχαίο είναι το ένα μισό της τέχνης, ενώ το άλλο μισό είναι το αιώνιο και το αμετάβλητο». Τι είναι αυτό που εσύ επιδιώκεις μέσα από την τέχνη σου και ποια είναι τελικά τα χαρακτηριστικά της που την κάνουν να ξεχωρίζει;

Φοβάμαι πως δεν έχω μια απάντηση. Για μένα η τέχνη είναι επάγγελμα αλλά και τρόπος ζωής. Αυτή με ζει και άρα την ασκώ καθημερινά για βιοπορισμό. Ταυτόχρονα είναι μια πνευματική ανάγκη. Θέλω να εκφράζομαι και να επικοινωνώ. Και ο δίαυλος της τέχνης είναι αυτός που είχα από μικρός. Ο Baudelaire είχε δίκιο. Όλα αυτά είναι μέσα στην τέχνη. Και το εφήμερο και το αιώνιο. Άρα η τέχνη είναι δεμένη στο μοναδικό κεφάλαιο που έχουμε που είναι ο χρόνος. Ζει και καταναλώνεται μαζί του. Όπως η ζωή μας.

4. Οι δημιουργίες σου φαίνεται να ισορροπούν ανάμεσα στον στρουκτουραλισμό (structuralism), την ανάλυση δηλαδή των εννοιών και των εικόνων ως υποσύνολο ενός ευρύτερου συνόλου που αλληλοπροσδιορίζονται όμως με βάση κάποιους κανόνες, κατά την έννοια της δόμησης και της ψυχολογίας της Gestalt, που θεωρεί ότι το σύνολο είναι διάφορο από το άθροισμα των επιμέρους στοιχείων του. Πως τα καταφέρνεις να συνδυάζεις αυτές τις δυο αντίθετες φιλοσοφίες;
Δεν ξέρω αν τα καταφέρνω. Ουσιαστικά δεν προσπαθώ να καταφέρω κάτι άλλο από το να πω με ειλικρίνεια ό,τι σκέφτομαι. Και σκέφτομαι μεγαλόφωνα. Μιλάω οπτικά, σχεδιάζω παρορμητικά. Προσπαθώ να καταγράψω όσο πιο ειλικρινώς γίνεται το πως νιώθω. Φυσικά ξέρω πως όσο αυθόρμητος και αν θα ήθελα να είμαι στην ουσία προδίδω την καταγωγή και τη φύση μου. Και σε αυτή ενυπάρχει ο σχεδιαστής που σπούδασε τη Gestalt και τον ορθολογισμό αλλά γνωρίζει και τα όριά τους.

5. Πολλά από τα έργα σου διακρίνονται για την Νεο-φουτουριστική (Neo-futurism) τους σύνθεση και αισθητική. Αυτό είναι απλά το αποτέλεσμα μιας καλλιτεχνικής αναζήτησης ή εντάσσεται στο γενικότερο πλαίσιο που ο γνωστός σχεδιαστής Vito Di Bari όρισε σε σχέση με το Νεο-φουτουριστικό του όραμα ως «μια διασταυρούμενη επικονίαση ανάμεσα στην τέχνη, τις τεχνολογίες αιχμής και τις ηθικές αξίες που συνδυάζονται για να δημιουργήσουν μια ολοένα και υψηλότερη ποιότητα ζωής»;

 
Ο φουτουρισμός είναι ίσως το μόνο κίνημα του οποίου δηλώνω αιώνιος οπαδός. Οι φουτουριστές ήταν οι επαναστάτες της βιομηχανίας και οι πρώτοι που πρόβαλαν την τεχνολογική πρόοδο ως μια γνήσια καλλιτεχνική ποιότητα. Όμως δεν είναι μόνο η ιδεολογική πλευρά του φουτουρισμού που με εκφράζει ακόμη και πολιτικά. Είναι και το πρώτο σκέλος της υπόθεσής σας απολύτως αληθές για τη δουλειά μου. Πράγματι η αναζήτηση και ο πειραματισμός με έπεισε πως εκείνα τα μορφολογικά και μεθοδολογικά στοιχεία που ενυπάρχουν στον φουτουρισμό, όπως ο κυβισμός, η έκφραση της κίνησης και της τρίτης και τέταρτης διάστασης είναι ιδέες αξεπέραστες που οπλίζουν έναν καλλιτέχνη να δώσει βάθος στο έργο του και να ανοίξει έναν ολόκληρο κόσμο στους θεατές του. 






Aggeliki MK Athanasiadi | Αγγελική ΜK Αθανασιάδη
Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 04.11.18 
#Γραφιστορίες #139