ALL ABOUT DESIGN - CULTURE - TECHNOLOGY - ENVIROMENT

GRAPHIC STORIES CYPRUS #07 7οΣΥΝΕΔΡΙΟ ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΗΣ & ΟΠΤΙΚΗΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΚΥΠΡΟΥ 21-23 ΜΑΙΟΥ 2021 Δελτίο Τύπου Το 7οΣυνέδριο Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας, Graphic Stories Cyprus,έρχεται το τριήμερο 21-23 Μαΐου 2021. Το Graphic Stories Cyprus, το μοναδικό καθιερωμένο, ανεξάρτητο, ετήσιο, θεσμικό συνέδριο του τομέα της οπτικής επικοινωνίας και των εικαστικών τεχνών, της γραφιστικής, της εικονογράφησης, της τυπογραφίας, της σημειωτικής, του animation, της φωτογραφίας, της σχεδίασης πολυμέσων, διαδικτύου και ιστοσελίδων, της καλλιγραφίας, του branding και του design γενικότερα, ανοίγει τις πύλες του για να υποδεχτεί την κοινότητα όλων των δημιουργικών της Κύπρου και όχι μόνο. Μπορεί η δύσκολη περίοδος της πανδημίας να συνεχίζεται, όμως εμείς "Γκρεμίζουμε τα Τείχη" και πραγματοποιούμε την καθιερωμένη ετήσια γιορτή της οπτικής επικοινωνίας και του Design. Το Συνέδριο θα πραγματοποιηθεί δια ζώσης, ενώ παράλληλα θα υπάρχει live streaming για online παρακολούθηση των διαλέ...

Πείτε μας λίγα λόγια για εσάς. Γιατί επιλέξατε αυτό το επάγγελμα, πώς ξεκίνησε η επαγγελματική σας πορεία, τι/ποιος σας παρακίνησε να ασχοληθείτε με το επάγγελμα του γραφίστα. Από παιδί μου κέντριζε το ενδιαφέρον κάθε έντυπο υλικό, από την εφημερίδα που διάβαζε ο πατέρας μου, τα σχολικά βιβλία και τα περιοδικά, τις συσκευασίες στις υπεραγορές και τις διαφημίσεις στους δρόμους. Περισσότερο ενδιέφερε ο τρόπος επικοινωνίας της πληροφορίας παρά το ίδιο το περιεχόμενο. Σκεφτόμουν αν εγώ έκανα αυτή τη δουλειά πως θα μπορούσα να την κάνω; Στα 16 μου συνάντησα τον άνθρωπο που μου έδειξε τον δρόμο. Ήταν η στιγμή που έμαθα ότι ένας και μόνο άνθρωπος μπορεί να δημιουργήσει όλα τα πιο πάνω και ακόμη περισσότερα και αυτός δεν είναι άλλος από έναν «Γραφίστα». Πόσο εύκολο ήταν να ενταχθείτε στον χώρο και να βιοπορίζεστε αποκλειστικά από αυτόν; Για περίπου δυο χρόνια μετά τις σπουδές μου δυσκολεύτηκα πολύ. Όλοι ζητούσαν προϋπηρεσία. Ξεκίνησα να δουλεύω κάποια part time και εξωτερικές συνεργασίες για ν...

“Υπάρχουν πράγματα γνωστά και υπάρχουν πράγματα άγνωστα, και μεταξύ αυτών είναι οι πόρτες της αντίληψης”, είχε γράψει το 1954 ο Άγγλος φιλόσοφος και συγγραφέας Aldous Huxley, στο βιβλίο του “The Doors of Perception”, θέλοντας ουσιαστικά να αναδείξει τη σημασία της αντίληψης στον καθορισμό και τη διάκριση του πραγματικού από το φανταστικό, του αληθούς από το ψευδές, του αντικειμενικού από το υποκειμενικό, του γνωστού από το άγνωστο. Σύμφωνα με τους θεωρητικούς του θέματος, η αντίληψη, είναι η ικανότητα να βλέπουμε, να ακούμε ή να αντιλαμβανόμαστε κάτι μέσω των αισθήσεων μας και στη συνέχεια να το ερμηνεύουμε χρησιμοποιώντας τη λογική, το συναίσθημα ή με οποιοδήποτε άλλο τρόπο, παράγοντας τελικά μια νοητική εντύπωση. Από τη σκοπιά της γραφιστικής και της οπτικής επικοινωνίας, η έννοια της αντίληψης αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα αντικείμενα μελέτης και ενδιαφέροντος. Το ουσιαστικότερο ίσως βήμα προς την κατεύθυνση της συνειδητοποίησης του μηχανισμού της ανθρώπινης αντίληψης και της ε...

Ο Milton Glaser είναι ένας από τους πιο διάσημους σχεδιαστές οπτικής επικοινωνίας, όχι μόνο στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά και διεθνώς. Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε πολυάριθμες ομαδικές αλλά και ατομικές εκθέσεις, ενώ αρκετά από αυτά αποτελούν μόνιμα εκθέματα σε συλλογές μουσείων σε όλο τον κόσμο. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, που μετρά πάνω από πέντε δεκαετίες, έχει κερδίσει πολλά βραβεία, ενώ το 2004 βραβεύτηκε για τη συνολική του προσφορά στο design από το Cooper Hewitt National Design Museum. Το 2009 του δόθηκε το Εθνικό Μετάλλιο των Τεχνών από τον Πρόεδρο Μπαράκ Ομπάμα, όντας ο πρώτος γραφίστας που έλαβε το βραβείο αυτό. Δημιουργός ενός εκ των πλέον αναγνωρίσιμων, αλλά και αντιγραφθέντων λογοτύπων παγκοσμίως, του γνωστού “I ♥ NY”, ο Milton Glaser αποτελεί ένα από τα χαρακτηριστικότερα παραδείγματα ανήσυχου σχεδιαστή που δεν επαναπαύεται στις δάφνες του, αλλά προσπαθεί συνεχώς να διευρύνει το γνωστικό του πεδίο και να εξερευνά νέες φόρμες και τεχνικές επικοινωνίας. Όπως π...

Από την κατασκευή ενός αλφάβητου με cartoons μέχρι την δημιουργία ενός πλήρους κόμιξ και από τη δημιουργία ιστοσελίδων για το διαδίκτυο μέχρι την εικονογράφηση με τη χρήση παραδοσιακών αλλά και ηλεκτρονικών μεθόδων περιλαμβάνει η θεματολογία των εργαστηρίων που θα πραγματοποιηθούν στο πλαίσιο του 4ου Συνεδρίου Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας, Graphic Stories Cyprus.  Ο Rob Snow υπήρξε ένας παραδοσιακός καλλιτέχνης για πολλά χρόνια, όντας γεννημένος πριν από την εποχή των προσωπικών υπολογιστών, ενώ πάντα είχε το πάθος όχι μόνο να χρησιμοποιεί το μολύβι για τα έργα του, αλλά και να απολαμβάνει την ξυλώδη αίσθηση και το άρωμα του, πριν ξεκινήσει τη διαδικασία της δημιουργίας. Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει και ο ίδιος “ένα πράγμα που έχω μάθει όλα αυτά τα χρόνια μέσα από αυτή την αφοσίωση σε ένα από τα απλούστερα, αλλά πιο ισχυρά καλλιτεχνικά εργαλεία, είναι ότι αν δεν προχωρήσετε να κατακτήσετε το σπουδαίο αυτό εργαλείο, θα διαπιστώσετε ότι σε πολλές δημιουργικές αποστολές θα ...

“Ένα λογότυπο πρέπει να είναι καθαρό, ευκρινές και άμεσα κατανοητό. Είναι συνήθως μια διαδικασία δύο μηνών μέχρι να φτάσεις σε αυτό το σημείο, αλλά θα πρέπει να μοιάζει σαν να χρειάστηκαν πέντε λεπτά.” Τόσο απλά αλλά και τόσο εύστοχα τα λόγια του του Ivan Chermayeff, ενός γραφίστα που δημιούργησε μερικά από τα πιο αναγνωρίσιμα εταιρικά λογότυπα του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων του καλωδιακού καναλιού Showtime, των εκδόσεων HarperCollins, του Smithsonian Institution, του National Geographic και της Pan Am, ο οποίος απεβίωσε στις 3 Δεκεμβρίου του 2017, σε ηλικία 85 ετών στο σπίτι του στο Μανχάταν. Γεννημένος στο Λονδίνο το 1932, μετανάστευσε στις ΗΠΑ σε ηλικία 8 ετών. Σπούδασε στο Χάρβαρντ, στο Ινστιτούτο Σχεδίου του Σικάγου και στο Γέιλ. Διδάχτηκε από τον Paul Rand και θήτευσε δίπλα στον θρυλικό γραφίστα Alvin Lustig. Γνωστός ως ένας από τους κορυφαίους σχεδιαστές της εποχής του, o Chermayeff υπήρξε ένας εκ των ιδρυτών της Chermayeff & Geismar ...

“Δεν είναι η απάντηση που μας διαφωτίζει, αλλά η ερώτηση” είχε πει πριν από πολλά χρόνια ο θεατρικός συγγραφέας Ευγένιος Ιονέσκο. Ίσως να φανεί τετριμμένο, αλλά αν θα ήθελα να απαριθμήσω τους σημαντικότερους λόγους για τους οποίους αναπολώ τη φοιτητική μου ζωή, σίγουρα στην κορυφή της λίστας θα κατέτασσα την ανεκτίμητη αξία της γνώσης καθώς και του ελεύθερου χρόνου εκείνων των ετών. Μπορεί ως προς τον πρώτο λόγο και σε σχέση με το αντικείμενο των σπουδών μου, τη γραφιστική, να είχα τη δυνατότητα να αποκτήσω τις πρώτες γνώσεις για την μετέπειτα επαγγελματική μου πορεία, όμως ο απεριόριστος ελεύθερος χρόνος ήταν αυτός που μου επέτρεψε να κάνω ερωτήσεις, άλλοτε σιωπηλά, ως μια εσωτερική αναζήτηση, και άλλοτε φωναχτά παρέα με φίλους και συμφοιτητές αναζητώντας αυτήν ακριβώς τη διαφώτιση που υπαινίσσεται ο Ιονέσκο. Κάπου μέσα από την αναζήτηση αυτή διαφάνηκε και η συνάφεια των λόγων του αγαπημένου θεατρικού συγγραφέα με το επάγγελμα μας. Συλλέγοντας τα αποφθέγματα, του κατά πολλούς πατέρα ...

[ΕΛ] Τυπο-γραφικές Μέρες 2017 Συνεπή στο ραντεβού με το κοινό της Γραφιστικής και του Σχεδιασμού για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, τα ερευνητικά εργαστήρια Σημειωτικής, Γλώσσας, Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας του Τμήματος Πολυμέσων και Γραφικών Τεχνών στο Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου, ΣΟΕ (svclab.com) και ΕΕΓΓΕ (lgcrl.com) διοργανώνουν τις Τυπο-γραφικές Μέρες 2017, το Σάββατο 25 και την Κυριακή 26 Νοεμβρίου. Μέσα από 4 διαλέξεις κι ένα ολοήμερο εργαστήριο θα παρουσιαστούν και θα αναλυθούν θέματα αιχμής που σχετίζονται με τη Γραφιστική και τον Τυπογραφικό σχεδιασμό. Προσκεκλημένοι ομιλητές στις 25/11 είναι οι Ιωάννης Φετάνης - ο οποίος θα ηγηθεί του εργαστηρίου στις 26/11 με θέμα τον επανασχεδιασμό της σημαίας για την Ευρωπαϊκή Ένωση - Ασπασία Παπαδήμα, Δέσποινα Καννάουρου και Φίλιππος Βασιλειάδης. Η πρόσβαση στις διαλέξεις είναι ελεύθερη, ενώ δωρεάν και περιορισμένα εισιτήρια συμμετοχής για το εργαστήριο (20 άτομα), στο οποίο θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας, είναι διαθέσιμα στ...

Ο Μιχάλης Αντωνόπουλος, στο Graphic Stories Cyprus  |  Λευκωσία 10 Μαρτίου 2017 Από τον έντυπο περιοδικό τύπο, ως εκδότης του περιοδικού «Γραφίστας & Web Design», ενός από τα σημαντικότερα Ελληνόγλωσσα του είδους, και τη δημιουργία του πρώτου διαδικτυακού forum για σχεδιαστές οπτικής επικοινωνίας σε Ελλάδα και Κύπρο, αφορμή μεταξύ άλλων και για την προσωπική μας γνωριμία, στο σήμερα. Κοιτάζοντας πίσω, πόσο σημαντική θεωρείς τη συμβολή τους στη διαμόρφωση της σύγχρονης εγχώριας, με την ευρύτερη έννοια, γραφιστικής κοινότητας; Το 1999 παραιτήθηκα από τα Τεχνικά περιοδικά του Δημοσιογραφικού Οργανισμού Λαμπράκη (RAM, ROM, HiTECH, National Geographic, ΒΗΜΑ Τεχνολογία) για να υλοποιήσω μια ιδέα που είχα από το 1996: να εκδόσω ένα περιοδικό για γραφίστες. Όταν ήμουν στα φιλμ του πρώτου μου τεύχους, εκδόθηκε το πρώτο τεύχος του περιοδικού +Design από τον Δημήτρη Φακίνο και το πρώτο τεύχος του Computer Arts (δικαιοπαροχή) από τον Κώστα Καββαθά! Εμείς -η πρώην γυναίκα μου κι...